https://mistake85.0pk.me/ Искусство на заказ ru-ru Mon, 14 Mar 2016 13:14:43 +0300 MyBB/mybb.ru https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=470#p470 <p>Я уже два месяца, как в личной жизни горя не знаю, наши отношения с любимым наладились, теперь все хорошо. Это заслуга Фатимы Евглевской, с ней я познакомилась, когда зашла на сайт: <a href="http://fatimagiya.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://fatimagiya.ru/</a> , а зашла я потому что мой парень меня бросил. Прочитав отзывы, я написала Фатиме о своей проблеме, и она согласилась мне помочь своей магией. Уже на второй я увидела, как мой любимый снова тянется ко мне, и на третьей помирились. Все хорошо до сих пор, не расстаемся не на миг. Я безумно рада, что познакомилась с такой классной ворожеей.</p> mybb@mybb.ru (Юляш) Mon, 14 Mar 2016 13:14:43 +0300 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=470#p470 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=469#p469 <p>все умерли</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Wed, 01 Aug 2012 14:42:09 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=469#p469 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=467#p467 <p><a href="http://foto.mail.ru/mail/dead_mist_alex_s/46" rel="nofollow" target="_blank">http://foto.mail.ru/mail/dead_mist_alex_s/46</a></p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Wed, 07 Apr 2010 15:38:15 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=467#p467 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=450#p450 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://muslib.ru/pb/0/1363/edguy_6307.jpg" alt="http://muslib.ru/pb/0/1363/edguy_6307.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 11:06:38 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=450#p450 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=446#p446 <p>Группа &quot;Edguy&quot;, играющая мелодичный пауэр-метал продолжила традиции, начатые их соотечественниками &quot;Helloween&quot;. Команда была основана в 1992 году, когда ее участникам было еще лет по четырнадцать. Первоначальный состав выглядел так: Тобиас Саммет (вокал, бас), Йенс Людвиг (гитара), Дирк Сауер (гитара) и Доминик Сторх (гитара). В 1994-м и в 1995-м годах группа выпустила по одной демке, &quot;Evil minded&quot; и &quot;Children of steel&quot;, соответственно. К 1996 году ребята наконец-то наскребли деньжат на полноценный альбом, и издали его за свой счет на компакт-дисках. &quot;Savage Poetry&quot; оказался очень удачным, и это позволило музыкантам заключить контракт с лейблом &quot;A. F. M. Records&quot;. Сторх, правда, не дождался этого момента и освободил место для Феликса Бонке (экс-&quot;Exiled&quot;).</p> <p>После выхода &quot;настоящего&quot; альбома, &quot;Kingdom Of Madness&quot;, об &quot;Edguy&quot; заговорили многие музыкальные критики, признав у молодых исполнителей большой творческий потенциал. Саммету к тому времени надоело совмещать две обязанности, и он вручил бас-гитару Тобиасу &quot;Эгги&quot; Экселю из &quot;Squealer&quot;. Произошло это после того, как Саммет погостил на альбоме той же &quot;Squealer&quot; – &quot;The prophecy&quot;.</p> <p>При записи третьего альбома, &quot;Vain Glory Opera&quot;, ребятам из &quot;Edguy&quot; взялись помогать гитарист Тимо Толкки из &quot;Stratovarius&quot;, выступивший в роли продюсера, а также Ханси Курш из &quot;Blind Guardian&quot;, исполнивший несколько вокальных партий. Бонке на некоторых сессиях этой пластинки подменял Франк Линденхолл.</p> <p> Далее последовали гастроли в компании соратников по цеху &quot;Iron savior&quot; и &quot;Hammerfall&quot;. В 1999-м вышел очередной лонгплей, &quot;Theater Of Salvation&quot;. К работе над ним музыканты хотели привлечь либо снова Толкки, либо знаменитого Кая Хансена. Однако ни тот не другой не удосужились поучаствовать в этом деле, и &quot;Edguy&quot; пришлось лишь довольствоваться совместными выступлениями с хансеновским &quot;Gamma Ray&quot;. А перед этим команда размялась, играя на разогреве у &quot;Hammerfall&quot; и &quot;U. D. O. &quot;.<br />Чтобы время не пропадало даром музыканты занялись участием в сайд-проектах. В 2000 году Эксель создал свою группу, &quot;Taraxacum&quot;, и записал с ней пластинку &quot;Spirit Of Freedom&quot;.</p> <p>Его примеру последовал Саммет, выпустивший металл-оперу &quot;Avantasia&quot;, в записи которой приняли участие многие известные личности, включая того же Хансена. Тем временем популярность &quot;Edguy&quot; намного выросла, и фаны затребовали переиздать дебютный лонгплей, что и было сделано в 2000 году. Покатавшись немного с концертами по Швеции, музыканты снова вернулись в студию, и в 2001-м выдали на-гора еще один полнометражник, &quot;Mandrake&quot;. Альбом, предваренный синглом &quot;Painting On The Wall&quot;, занял очень приличные места в немецких, французских и шведских чартах. Теперь коллективу уже не нужно было разогревать кого-либо, и группа отправилась в глобальное турне, посетив Южную Америку, Австралию и Японию.</p> <p>Конечно, не обделили парни вниманием Европу, и даже побывали в России. Интересен был факт анонимного появления группы на &quot;Paris Dunois venue&quot;, где она выступила в поддержку &quot;Heavenly&quot; и была анонсирована как &quot;Mandrake&quot;.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 11:00:58 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=446#p446 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=445#p445 <p>“Независимо от того в группе вы или нет, вы должны знать для чего Бог вас призвал” Джон Купер</p> <p>Nine Inch nail’s завоевали в свое время ту молодежь, которую не успели завоевать Nirvana, Pearl Jam и Depeche mode. Nine Inch nails буквально стали явлением, повлиявшим на большую часть подросткового поколения своего времени. В результате пост-индастрил и готик-индастрил культура приобрела весьма широкую аудиторию. Те, кто не понимали философских индастриальщиков Ministry, обязательно понимали Nine Inch nails. Влияние Nine Inch nails на сцене США, по охвату подобно влиянию более поздних Prodigy в Европе. Музыка, которую играли NIN не оставила равнодушными почти никого из молодых любителей рока в 90-х. Позже на смену NIN пришелMarilyn Manson, чья популярность была не меньшей, чем у NIN, да и сами NIN приложили усилия к появлению Marilyn Manson. Спустя несколько лет появился христианский ответ на эти две группы – группа Skillet, правда, изначально как ответ Skillet не собирались, просто так получилось – методом проб и ошибок. Джон Купер и Skillet принесли другое откровение миру.</p> <p>Джон Купер родился в 1975-м, и все детство провел в Мемфисе. В возрасте пяти лет Джон впервые принял сознательно Христа в свое сердце. В 5-м классе Джон начал слушать Petra, а поскольку рос он в религиозной семье, любая музыка в стиле рок в доме Куперов считалась от дьявола. Перед тем как разрешить Джону послушать тот или иной альбом, сначала нужно было получить одобрение родителей. Но Джон все же отстоял свою позицию, и стал слушать рок, но в исполнение христиан.</p> <p> В основном Джон слушалAmy Grant и Russ Taff, и постепенно Джон начал познавать азы гитарного мастерства.<br />Впервые Джон начал играть в группе, когда ему исполнилось 14 лет. В основном тогда он играл самостоятельно кавер версии, так как его родители запрещали ему слушать нехристианскую музыку дома. Когда Джону исполнилось 15-ть, он со своими друзьями организовал группу Tribulation.</p> <p>Чуть позже Джон подсел на музыку христианских рок-команд Barren Cross и Guardian, а заодно стал слушать Bon Jovi, Skid Row, Motley Crue и т. п. Но впервые нехристианский музыкальный диск Джон купил, когда ему исполнилось 18-ть лет (!).</p> <p>На почве моды на хэви Джон захотел создать коллектив, в котором можно было быть фронтменом, но у Джона не было такого голоса, как у Джона Бон Джови или Винса Нэйла. Кроме металла Джон слушал еще и глэм-рок, но до уровня глэмщиков Джон тоже не дотягивал, и не тянул как Эллис Купер.</p> <p>К счастью для Джона к 1992-му поп-металл и хэви загнулись, а на смену пришел грэндж, а с этим стилем пришли новые герои – Курт Кобейн (Nirvana) и Эдди Веддера (Pearl Jam). Грэнджевый вокал был как раз по плечу Джону, и мечта стать фронтменом воплощалась в реальность.</p> <p>Джон играл в группе при церкви, а после служения убирал в зале, где проходили служения. И однажды пастор церкви в Мемфисе (штат Теннеси), которую посещал Джон, предложил ему собрать группу и выступить с Fold Zandura, а также сделать демо диск, если, конечно, все получится. На это дело было изначально выдвинуто два человека – Джон Купер и Кен Стерт. Джон и Кен играли в двух разных христианских группах, и, выступив совместно, получили от пастора предложение, создать сторонний христианский музыкальный коллектив, который был бы интересным и актуальным. Обоим ребятам идея понравилась.</p> <p>Кену было тогда уже под тридцать, и у него была жена и ребенок, а Джон был тогда молодым 20-летним парнем. Кен не был фэном тяжелой музыки, а по больше части предпочитал ненапрягающий рок и слушал в основном Black Eyed Sceva, Charlie Peacock, Choir и Switchfoot.</p> <p>Позже к Кену и Джону присоединился Трей МакЛаркин. Трея ребята нашли в своей же церкви. Трей, как и Кен, тоже не был фэном рок музыки, но все же решил играть в коллективе до того момента, пока не прейдет новый барабанщик, более шарящий в современном роке. Трей слушал поп-рок, в духе Smalltown Poets.</p> <p>Джон Купер не сразу стал вокалистом, сначала на эту роль пробовался Кен, но у Джона это получилось лучше, и он стал голосом Skillet. Джон тренировал свой вокал под влиянием грэнджа, что, в общем, и поспособствовало тому, что получился голосовой гибрид, напоминавший Nirvana и индастриальщиков Nine Inch nails.</p> <p>Джон был самым младшим в коллективе, ведь Трей тоже был старше, правда, в отличие от Кена, всего на два года. Джон давно хотел играть в настоящей и стоящей команде, и после создания Skillet он даже бросил колледж, в котором проучился три года.</p> <p>Название Skillet (Сковорода), которое придумали ребята, обозначало помесь разных стилей воедино, и не смотря на то, что ребята отталкивались в основном от грэнджа и пост-индастрила, все же множество разных стилей можно было проследить в их музыке. Не прошло и месяца, как Skillet’ами заинтересовался лейбл Ardent records и предложил ребятам записать альбом.</p> <p>Над записью дебютного альбома с ребятами из Skillet работал Пол Эмберсолд (Paul Ebersold), а над материалом к первому альбому трудился Джон, и на это у него ушло несколько месяцев. В ноябре 1996-го Skillet выпустили одноименный дебютный релиз – Skillet. Три песни имели приличную популярность на христианском радио – I Can, Gasoline, и наиболее полюбившейся для масс стала восхитительная баллада Saturn. Альбом Skillet был в немного грэнджевом ключе, но когда грэндж начал умирать, ребята решили менять стиль.</p> <p>Skillet решили проэксперементировать с добавлением электронного саунда, в результате у них получился очень приличный саунд. В последствии материал сильно стал напоминать тех самых Nine Inch nails в лучших традициях. Как бы Джон ни старался быть непохожим на Трента Резнора, все же многие сравнивали новый материал Skillet с Nine Inch nails, хотя сам Джон предпочитал несколько другие группы. Но кто на это обращал внимание?</p> <p>В результате второй альбом Hey You, I Love Your Soul ребята записывали с полным представлением того, что нужно делать. Ведь дебютный альбом был довольно спонтанным, так как у каждого участника коллектива на тот момент были разные вкусы к музыке, но когда дело дошло до записи второго альбома, все уже имели полное представление о том, как и что нужно делать. В результате альбом получился на несколько голов выше предшественника.</p> <p>После выпуска Hey You, I Love Your Soul Skillet решили перебраться на мажор-лейбл. Они играли для каждого лейбла, но не могли подписаться ни с одним из-за христианского содержания своих песен. Супер хит Locked in a Cage очень многих “мажоров” потряс, но, когда мажоры узнавали о том, что Skillet христиане, то просто не решалась связываться. Ведь посудите сами, как можно было работать с христианской группой, если от самих христиан можно было, потом наслушаться всяких неодобрительных вещей. В общем первый блин вышел комом в смысле поиска мажора, но все же ребята не унывали, так как их музыку никто не отменял.</p> <p>Skillet обошли почти все весомые лейблы, включая Atlantic, Epic и Universal, но ни с одним не могли заключить контракт. В итоге релиз вышел опять на Ardent records, а также получил распространение через более широкий в плане маркетинга ForeFront, на котором как раз тогда рулили Audio Adrenaline, Dc Talk и прочие.</p> <p>Во время турне в защиту Hey You, I Love Your Soul к Skillet присоединилась жена Джона – Кори Купер. Кори родилась в христианской семье, и, подрастая, занялась музыкой, вследствии став лидером прославления в церкви вместе с Джоном, где пастором был ее отец. Еще с юного возраста Кори любила слушать U2, Питера Габриела (Peter Gabriel), Сару МакЛахлан (Sarah McLachlan) и т. п. Впервые Кори покаялась в 5 лет, а в 13 ей было откровение, что вся ее жизнь должна пройти в музыкальном служении.</p> <p>В 1998-м Skillet впервые выехали с концертами в Европу. Это был рискованный шаг, так как их мало кто знал, но все же концерты прошли не плохо, учитывая то, что музыку в духе NIN в Европе ценили. По возвращению из турне Кори и Джон, как полагается, вместе вели церковное служение прославления в своей церкви.</p> <p>В 1999-м Кен покинул коллектив по причине того, что ему нужно было больше уделять времени своей жене и двум детям. На место Кена встал гитарист Кевин Халанд. Вместе с Кевином ребята приступили к записи следующего релиза.</p> <p>Позже Кен Стерт создал школу Visible School, где показывают свои возможности группы, которые подают большие надежды для христианской музыкальной индустрии.</p> <p>В феврале 2000-го Skillet выпускают альбом Invincible, опять же кардинально изменивший звучание коллектива. Теперь пост-индастриальное звучание стало еще более явным и более современным.</p> <p>Песни Come on to the future и Invincible попали в саундтрек к молодежному фильму “Экстремальные дни” (Extreme day. В российском прокате фильм вышел по названием “Сумасшедшие дни”). Сингл Rest с Invincible попал в пятерку лучших песен года по итогам CHR. Супер сингл Best kept secret получил ротацию на MTv и на время стал главным хитом группы со времен дебютного релиза.</p> <p>После выхода Invincible Трей покинул коллектив, так как он с самого начала не собирался быть постоянным участником, и не хотел заострять свое внимание на одной группе. На место Трея приходит Лора Петерсон. Лора до прихода в Skillet знала Кори 15 лет и вместе с ней играла в группе Alkeme, занимавшейся церковным прославлением. После того, как Кори вышла замуж за Джона, Лора познакомилась со Skillet. И когда Skillet лишились барабанщика, вакантное место заняла Лора.</p> <p>Лора выросла в Висконсине, и все детство играла в каких-нибудь группах, начиная от симфонических оркестров, заканчивая джаз бэндами, но в основном Лора была фэном творчества Van Halen, Live и Tool. За барабаны впервые Лора села в 13 лет, вскоре родители купили ей собственный барабан. В восьмом классе Лора впервые присоседилась к группе, которая состояла из школьников. Лора играли в прославлении в церкви, а также в группе в колледже, в котором она проучилась три года.</p> <p>В течение 2000-го произошла масса событий в жизни Skillet, в частности это касается разных номинаций на разные музыкальные премии. На Dove awards была номинирована песня Locked in a cage с альбома Hey You, I Love Your Soul в категории “лучшая тяжелая песня года”, а альбом Hey You, I Love Your Soul был представлен в категории “Лучший современный рок/альтернативный альбом года”. Также была номинирована песня Suspended in You с альбома Hey You, I Love Your Soul в категории “Лучшая современная рок/альтернативная песня года”.</p> <p>Помимо свого альбома, Skillet удостоились чести номинироваться в категории “специальный альбом года”, за проект Surfonic Water Revival - New Surf Music For The Redeemed Masses, в котором приняло участие приличное количество христианских музыкантов, типа: Smalltown Poets, Phil Keaggy, The Insyderz, Plumb, Терри Скотт Тейлор (Terry Scott Taylor) и Daniel Amos, PlankEye, Рэнди Стоунхилл (Randy Stonehill), Ребекка Сент Джеймс (Rebecca St. James), Silage, All Star United, Rick Altizer, The O. C. Supertones, Lost Dogs и прочие.</p> <p>Surfonic Water Revival - New Surf Music For The Redeemed Masses вышел на KMG records при поддержке Терри Скотта Тейлора почетного ветерана из легендарной христианской рок-группы Daniel Amos.</p> <p>В 2001-м состав Skillet покидает Кевин Халанд. Через знакомство с Кори на место покинувшего коллектив Кевина, приходит Бен Касика. Бен тоже играл в составе Alkeme, где, в общем, познакомился с Кори и Лорой. Бен родился в Сент-Луис, и рос в семье христиан, где помимо него было еще двое детей – его брат и сестра. Не смотря на то, что с детства Бена приучали к изучению Писания и познанию Бога, он принял Христа в свое сердце основательно в 12 лет. Бен был довольно музыкальным ребенком, и рос на музыке таких коллективов, как Tool и Dave Matthews Band. После окончания школы Бен планировал поступить в колледж, но ему подвернулась возможность, присоединится к группе, о чем он всегда мечтал, и этой группой оказались Skillet.</p> <p>Тем временем славный путь Skillet продолжался. Весной 2001-го на Dove awards была номинирована песня Best kept secret с альбома Invincible в категории “Лучшая рок-песня года”, а альбом Invincible был номинирован по категории “Лучший современный рок/альтернативный альбом года”. Также Skillet были номинированы на Dove за альбом поклонения Ardent worship в категории “Лучший альбом хвалы и поклонения”. За песню Best Kept secret Skillet’ы получили награду BMI Christian Music Awards.</p> <p>В 2001-м Джон посетил один из концертов, на котором выступали шок-рокеры Marilyn Manson. Джон всегда считал, что Браин Уорнер (он же Marilyn Mason) проводит богохульные концерты с целью самовыражения или просто рекламного трюка. Но когда Джон пришел на концерт, ему так не показалось. Мэнсон выкрикивал оскорбительные для христиан и Бога реплики, на что Джон, находившийся в толпе пришедших на концерт, громко выкрикнул – “чувак, ты просто разрываешь наши сердца!”.</p> <p>После этого концерта, Джон решил написать следующий альбом в ключе Marilyn Manson. Одной из первых песен, написанных Джоном к следующему альбому, стала Rippin Me Off (как раз в честь той ситуации на концерте Marilyn Manson). Перестроиться на волну Manson’а не составило для Джона труда, так как он работал уже в ключе NIN, а, как известно сами Mason’ы многое позаимствовали из саунда NIN, а Трент Резор (фронтмен Nine Inch nails) помог Manson’ам в их “славном” пути.</p> <p>Новый альбом писался Skillet’ами с целью приобрести и заинтересовать молодежь, которая под влиянием Manson’а. Конечно же, до Skillet это уже делали христианские шок-рокеры Rackets and drapes, но все же не на таком высоком уровне.</p> <p>Джон решил поступить мудро, и делал альбом исходя из 1-го послания Петра (глава 2, стих 11-12): “Возлюбленные! Прошу вас, как пришельцев и странников, удаляться от плотских похотей, восстающих на душу, и провождать добродетельную жизнь между язычниками, дабы они за то, за что злословят вас, как злодеев, увидя добрые дела ваши, прославили Бога в день посещения”. Одним словом Джон двинулся в ключе “христианских Мэнсонов”.</p> <p>Когда вышел альбом Alien Youth количество распроданных Skillet’ами пересекло границу в 500. 000 копий. Альбом получил очень положительные отклики, а Skillet стали одной из самых главных христианских групп года. Первым синглом стал заглавный Alien Youth, вторым You Are My Hope. You Are My Hope была посвящена трагическим событиям 11-го сентября в Нью-Йорке.</p> <p>Перед выпуском релиза Skillet отправились в тур, где выступили с такими группами, как Pillar, Benjamin Gate, 38 parallel и Justified. За период тура на концертах Skillet побывало порядка 200. 000 человек. Своих фэнов Skillet называют - Panheads.</p> <p>Но творчество Skillet не обходилось без казусов. В ноябре 2002-го к Skillet начали приходить тревожные письма, в содержании которых был один и тот же тревожный вопрос: “Почему Джон Купер рекламирует пиво?” Поначалу Skillet решили, что это просто чья-то злая шутка, но количество тревожных писем увеличивалось, как снежный ком. Skillet в полном недоумении поинтересовались - почему их обвиняют в том, что они рекламируют пиво? И что вообще общего между Skillet и пивом? Как выяснилось, одна из пивных компаний проводила рекламную компанию пива, в которой участвовал актер мало того, что похожий на Джона Купера, так он еще и называл себя Skillet (!). Ну ничего себе совпадение! Не долго думая, Джон подал в суд на рекламную компанию. После чего выяснилось, это было чистой воды совпадение, пивная компания была так же в недоумении, и в результате реклама была снята с эфира. Те, кто снимали рекламу, знать не знали о Skillet, и это совпадение их самих потрясло.</p> <p>В 2003-м на премию Dove awards была номинирована песня Vapor c альбома Alien Youth в категории “лучшая тяжелая песня года”. А за период перерыва между Alien Youth и Collide у Джона и Кори родилась дочка Александрия, и это первый ребенок у них. Для Джона не было проблемой то, как обращаться с детьми, так как он проводил много времени со своими племянниками, которых он буквально вырастил.</p> <p>С 2002-го Skillet собирали новый материал для записи альбома. Сбор нового материала начался с песни A little more, которая с самого начала должна была войти на Alien Youth. Здесь нужно учесть, что у Джона потрясающее ведение того, что модно и интересно, так как он сам не следит за новинками, и радио слушает очень редко, но когда его друзья советуют ему послушать ту или иную модную на тот момент песню, Джон с радостью принимает и слушает, в попытке отыскать новые веянья.</p> <p>Джон часто слышал от друзей, что живой саунд на концертах Skillet зачастую круче, чем на диске. В результате Джон решил записать альбом вживую, с меньшим привлечением синтезаторного саунда и нажимом на жесткое гитарное звучание с усилением барабанных партий. Кори практически не принимала участия в записи альбома, а выступала лишь на концертах, на которых к тому времени уже игрались новые вещи.</p> <p>Над записью альбома с ребятами поработал Пол Эмберсолд, с которым они трудились над дебютом, и на сей раз в знак признательности за то, что они помогли ему в работе с группой Stir на Capital Records, а также помогли группе Dropline. В общем, благодарный Пол приложил максимум усилий, чтобы релиз вышел крутым. К тому времени Пол был известен, как продюсер таких команд, как Three Doors Down и Sister Hazel.</p> <p>Пол сам предложил Skillet’ам перебраться на мэйнстрим лейбл Lava. Lava лейбл хоть и не большой, но умеет ценить своих артистов и это главное. На момент предложения у Skillet не было достаточно финансов для того, чтобы перебраться на новый лейбл, но Пола это не волновало. Он просто сам хотел пустить в массы группу, которую любил уже несколько лет и знал о талантах самих музыкантов. Помимо записи альбома, Skillet вырвали время для работы с христианской группой Jonah33.</p> <p>Для записи альбома Collide Джон приготовил порядка 30-ти песен, из которых было выбрано 10-ть. Заглавный хит Savior Джон написал за 10 минут (!), и это впервые на практике Джона, обычно ему требуется день или два, а тут все решилось буквально за считанные минуты в студии. За первую неделю продаж альбом Collide разошелся тиражом в 10. 000 копий. Сингл Savior продержался на первом месте в чарте R&amp;R's более двух месяцев, и даже держался на Rock radio, CMJ и т. п. По итогам 2003-го Skillet были удостоены премии “читательских симпатий ” в номинациях “группа года” и “песня года”, так как большинство читателей журнала Christianity today отдали свой голос в пользу Skillet’ов.</p> <p>25 мая вышел переизданный альбом Collide специально для мэйнстрима, с дополнительным треком Open Wounds, который стартовал сразу же со второго места в чарте R&amp;R.</p> <p>Позже Skillet отправились в совместный тур с Saliva. Джози Скотту и всему коллективу Saliva тур со Skillet очень понравился, так как, во-первых, они все из одного города, а во-вторых, Saliva были удивленны тому, что у Skillet уже была огромная фэн-база.</p> <p>Тем временем в некоторых мэйнстрим чартах супер-сингл Savior, поднимался выше, чем синглы таких групп, как Korn, Fear factory, и даже выше, чем сингл Lenny Kravitz’а. Skillet попали на VH-1, MTv, Fuse и ряд других каналов.</p> <p>В 2004-м за альбом Collide ребята получают номинацию на премию Грэмми в категории “Лучший христианский рок-альбом”, а также получили номинации на Dove awards.</p> <p>Весной 2004-го Джон получил премию Dove awards за участие в мюзикле !Hero The Rock Opera, постановщиком, которого был Эдди ДеГармо. Джон для подготовки к своей роли долго работал со знаменитым Питом Стюартом (Pete Stewart, Grammatrain, The Accidental Experiment). Как известно, !Hero The Rock Opera – одно из главных событий в христианской музыке 2003-го.</p> <p>В марте 2004 Skillet отправились в хедлайнерский тур вместе с 12 Stones, Pillar, Big Dismal, Grits и каждый из этих христианских коллективов к тому моменту тоже имел контракт с “мажором”. Collide стал одним из самых громких событий за последние несколько лет.</p> <p>Новый релиз Skillet планируют теперь на 2006-й, и этот релиз бесспорно оправдает ожидания.</p> <p>За свою историю Skillet были номинированы почти на полтора десятка премий Dove awards, а также на несколько премий Grammy, WMA и BMI. Тиражи их альбомов приближаются к одному миллиону, а их популярность становиться крепче с каждым днем. Skillet достойны того, чтобы называться одной из самых влиятельных христианских тяжелых рок групп, всегда отстаивавших евангельскую позицию. “Rock is not dead” – по крайней мере для Skillet.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:48:07 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=445#p445 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=444#p444 <p>«Все, кроме ординарности», — так часто начинают её биографии в прессе, воспользовавшись подсказкой самой Аврил в песне «Anything But Ordinary». Сама она прекрасно догадывается, кто она и что она. Конечно, бывали дебюты и погромче, и вундеркинды помоложе, но никто из них не ведёт свое происхождение из самой глухой канадской провинции: население посёлка городского типа Напани, штат Ontario, насчитывает всего 5 тысяч человек. Именно там, едва научившись ходить пешком под стол, неугомонная Аврил принялась мучить окружающих своим криком. «Помню, когда я была совсем маленькой, я забиралась на кровать, как на сцену, и пела во всю мощь своих слабеньких лёгких, представляя себе, что толпы людей приходят смотреть и слушать меня». Через несколько лет она уже пела в церковном хоре, исполняла кантри на ярмарках и мало-помалу получила некоторую известность у себя дома. Она всегда знала, что рано или поздно сбежит, чтобы начать новую жизнь. Первым шагом в сторону большого шоу-бизнеса стала победа в конкурсе на местном радио. В качестве приза Аврил получила возможность поехать в Оттаву и записать дуэт с кантри-дивой (и тоже уроженкой Онтарио)Shania Twain. Ей было всего 13 лет, но к тому времени она уже писала собственные песни и играла на гитаре. В последних классах школы девушка рассылает видеокассеты со своими концертными записями нескольким рекординговым компаниям Северной Америки. Разумеется, ответили далеко не все, так что счастье «открытия»Аврил Лавин по праву принадлежит лейблу Arista Records. При личной встрече в Нью-Йорке с руководством лейбла, она убедила босса Arista знаменитого Antonio «L.</p> <p> A. » Reid в своей уникальности и неповторимости, так что уже в 16 лет, заручившись контрактом с Arista, переезжает на Манхэттен и готовится покорять Америку, а потом и весь мир.<br />Творческий процесс захватывает ее целиком. Однако, слишком большая самостоятельность поначалу чуть не испортила все дело. Аврил никогда не хотела превращаться в очередную вокалистку, для которой весь материал пишут взрослые дяди. Первые результаты сессий в Нью-Йорке ее скорее разочаровали, чужие песни были не для нее… Avril должна петь и писать сама, и никак иначе. Получив благословение родного лейбла, она переезжает на другое побережье и в Лос-Анджелесе начинает все сначала. Знакомство с продюсером и автором Клиффом Магнесом (Cliff Magness), который возглавил ее продюсерскую команду, стало еще одним подарком судьбы. Песни для дебютной записи изливаются одна за одной, Аврил счастлива. Первый сингл «Complicated», с его мощной энергетикой и гитарным драйвом, легко возглавил чарт США (и семь месяцев не покидал первую десятку). Оставалось дождаться дебютного альбома, чтобы понять, что американский шоу-бизнес взорвала очередная бомба.</p> <p>Альбом «Let Go» дебютировал сразу на 8 месте в Billboard Top 100 в июне 2002 года и уже через пять недель стал платиновым! В сентябре «Let Go» поднялся до второго места в американском чарте, а за полгода его тираж во всем мире превысил 8 миллионов экземпляров. По итогам 2002 «Let Go» стал третьим наиболее продаваемым альбомом года в США после «The Eminem Show» Эминема и «Nellyville» Nelly. Чего еще нужно для счастья в 18 лет? Итак, перед вами герои, причастные к появлению на свет «Let Go»: Avril Lavigne — вокал, гитара, Evan Taubenfeld —бек-вокал, гитара, Mark Spicoluk — бас-гитара, Matthew Brann — барабаны.</p> <p>Бессовестно оригинально. Без тени смущения. Прекрасный голос и бунтарская музыка, звучащие на дебютной пластинке Аврил Лавин «Let Go» в 2002-м году дали девушке шанс покорить мир. 17 миллионов проданных альбомов, 8 номинаций Грэмми. Канадская певица вернулась с новым Under My Skin, и если вы ожидали той же музыки, что и на Let go, вы жестоко ошибались. Это — не та девушка, которая будет почивать на лаврах. Under My Skin открывается драматическими трэками «Take Me Away» и «Together», в которых присутствуют тяжёлые, вязкие гитарные рифы; и радио-хитом «Don't Tell Me». Песня, которая наполнена девчачьим бунтарством начинающимся там, где кончается «Complicated».</p> <p>Также на альбоме присутствуют парочка трёхаккордовых быстрых песенок («He Wasn't») и наполненные оптимизмом («Who Knows»), перемешанные с задумчивыми мелодиями («Freak Out») и угрюмыми трэками («Forgotten», «Nobody's Home»), которые показывают нам тёмную сторону загадочной души Аврил Лавин. «Я очень сильно морально повзрослела за последние 2 года, » говорит девушка из Напани. «Я через многое прошла, многое узнала, у меня теперь есть опыт как хороших вещей, так и плохих. Все эти песни обо всем этом, и каждая очень близка мне. » Во время работы с продюсерами, Бутчем Уолкером, Рейном Мэида, Доном Гилмором, Аврил написала дюжину самосозерцательных песен для Under My Skin в большой тайне. «Только вернувшись из мирового турне в Торонто, я сразу же начала писать», — сказала тогда ещё 19-летняя девушка. «Я вообще не знала, что я хочу написать. Никто не знал. Люди думали, что мне не о чем будет писать, но вышло наоборот». После ланча с канадской певицей Шанталь Кревязюк, две девушки начали активно сочинять. Творческий процесс был неописуемым. «Одной ночью мы собрались, и вдруг сочинили песню», — говорит она. «Никто не знал, что я собираюсь сделать, ни менеджмент, ни лейбл. » Парочка собралась и следующей ночью, и написала еще одну песню. «Вот так мы и сочинили двенадцать песен за две недели. ». Также вскоре мисс Лавин переселилась к Шанталь и её мужу Рэйну Мэида в дом в Малибу для записи. «Прошло всего несколько недель, после того как я вернулась из тура, но уже была готова к записи», - вспоминает Аврил.</p> <p>Свежий калифорнийский воздух предоставилАврил столь необходимый для неё отдых от безумной жизни. «Жить там было очень хорошо, я была вне взора общественности и была свободна. А дружба с Шанталь переросла в одну из самых лучших, что у меня есть». Шанталь и Аврил проведут еще целую ночь в студии, дорабатывая песни. Днем Аврил изучала город, пока ехала на студию или со студии, либо куда-нибудь по своим делам. Никаких фотосессий, никаких интервью, никакого давления со стороны общественности. Наконец они записали большую часть песен в студии Рэйна, и эти песни выходят на Under My Skin в неизменённом виде.</p> <p>Остальные песни, были написаны вместе с её тогдашним гитаристом Эваном Тобенфельдом (Evan Taubenfeld) (и Nobody`s home с бывшим гитаристом Evanescence Беном Муди). «Я была в курсе всех аспектов записи. Мне было дело до всего», — заявляет она. «Я знала, какой хочу ритм, какую гитару, и какая должна быть структура композиции. Теперь я понимаю весь процесс записи намного лучше, потому что уже однажды прошла через это. Я очень трепетно отношусь к своему звучанию». Отбор лучших 12-ти композиций был уже следующим шагом. «Они все много для меня значат, но особенно я люблю «Together», которая повествует обо всём неправильном во взаимоотношениях. Эта песня, в общем, говорит «Так не пройдет, детка». Пара других вещей рассказывают о рушащихся отношениях, в них есть такие же цепляющие фишки, как в «Complicated», и жизненные рассказы (как в «Sk8er Boi»), но по-настоящему показывают взросление Аврил позитивные трэки, такие как «Who Knows» и «Take Me Away». «Я думаю, что они отражают моё состояние в данный момент», — говорит певица. Задумчивые фортепианные трэки «Together» и «Forgotten» дают почувствовать зрелость UMS и его разницу с Let Go. «Я очень счастлива от того, что я делаю и я действительно верю, что всё, что делается, всё к лучшему». Она также нашла в себе женскую сторону, которая положила конец ее “пацанству”. «Я такая. Я конченый романтик, а также я жутко старомодна», — смеётся Аврил. «Именно поэтому я написала песню о том, что с парнями нельзя пускать отношения на самотёк («Don't Tell Me»)». Девичьи причуды в сторону, Аврил уже обеспокоена по поводу нового тура. «Петь новые песни так здорово», — признаётся она. «Я чувствую в себе свежие силы, и готова к новому». Оптимистичная или пессимистичная, Аврил после двухгодовых разъездов на своём VIP — автобусе поменяла свои взгляды на жизнь и многое узнала о ней. «Песни на UMS определённо глубже, чем на Let Go», — говорит она, «Но я всё ещё люблю хорошие попсовые песенки. Я просто девчонка, которая любит писать музыку, которая любит развлекаться и зажигать, и которая хочет, чтобы музыка навсегда стала неотъемлемой частью её жизни».</p> <p>Она также просто девчонка с кристально-чистым голосом и способностью передавать столь актуальные для нынешней молодёжи, юношеские чувства и отношения в свои песни. Альбом Аврил Лавин «Under My Skin» точно тронет вас до глубины души. Однако не всё так гладко в жизни звёзд. Аврил начал преследовать 31-летний житель Сиэтла James Speedy. Он откровенно нарушал личное пространство певицы, и ходил за ней повсюду. Но на этот раз правосудие восторжествовало, и горе-сталкер был приговорён к 30 дням тюрьмы, и ему теперь запрещено находиться в радиусе километра от Аврил. После выхода альбома «Under my skin» в свет, группу покидают гитаристы Эван Тобенфельд и Джесс Колбурн. На их место тут же нашли соло-гитариста Дэвина Бронсона и гитариста ритм Крейга Вуда. После обновления состава группы тут же стартовал новый концертный тур (“Bonez Tour”). Смена стилистики композиций привела также к смене поколений фанатов: «Большинство моих поклонников раньше составляли подростки» — утверждает Аврил, — «Сейчас же на выступлениях я замечаю более старших людей и тинейджеров примерно моего возраста. Мне это нравится». Тур, продлившийся более года, принёс певице колоссальный опыт. Невооружённым взглядом было видно, что Аврил выросла и как творческая личность, и как женщина. «С каждым туром и каждым концертом я больше развиваюсь, работаю над ошибками, учусь. Мне жаль, что наши шоу раньше не были на таком уровне, как сейчас. Я чувствую, что сейчас выступления проходят намного лучше». Также Аврил повесила на гвоздь свой галстук: «Так все девочки делают. Когда они вырастают, они начинают носить косметику и платья. Забавно, что многие раздувают по этому поводу из мухи слона. Тогда, в 17, я была девчонкой-сорванцом, но теперь – я женщина». И на эту женщину тут же клюнул вокалист панк-группы Sum 41 Дэррик Уибли.</p> <p>15 июля 2006 года пара официально стала мужем и женой после церемонии, прошедшей в местечке под названием Montecito (штат Калифорния). Это свершилось. Аврил прошлась с букетом белых роз под марш Мендельсона. Пара обменялась торжественными клятвами в присутствии 110-ти гостей, в числе которых также присутствовали друзья детства Аврил из её родного Онтарио. После того, как жених поцеловал невесту, гости стали сыпать на молодых лепестки белых роз. Послесвадебное «застолье», в контраст абсолютно «белой» церемонии, было оформлено красными, чёрными розами и свечами, выполненными в готическом стиле. Среди немногих знаменитостей там присутствовал Бутч Волкер со своей девушкой, и даже исполнил там несколько своих песен. В остальную же часть вечера играл ди-джей и, в основном, джазовый оркестр. «Они оба выглядели такими счастливыми», — сказал позже один из гостей, присутствовавших на церемонии. Свадебные поздравления, веселые гуляния, медовый месяц и все сопутствующие им явления пролетели очень быстро, и вот пора бы уже приступить к записи долгожданного нового альбома. Как бальзам на душу было известие о приблизительной дате релиза оного – весна 2007-го года. После 2006-го года, который Аврил провела фактически только на ковровых дорожках, снимаясь для модных глянцевых журналов (не считая того, что она появилась в клипе Бутча Уолкера с очень трудновыговариваемым названием “Bethaphetamine”), эта новость была воспринята общественностью с большим воодушевлением. В очередной раз меняется состав участников группы. На сей раз, из предыдущего состава остался только соло-гитарист Девин Бронсон, но пришли Ал Берри (бас-гитара), Стив Ферлаццо (клавишные), Джим МакГорман (ритм-гитара) и Родни Ховард (ударные). Кроме того, появились очень важные участники группы – две «красотки» Софии и Линдси (подтанцовка и подпевка, точнее, подвывание в микрофон).</p> <p>Поползло море слухов, что Аврил уходит в хип-хоп, или наоборот, возвращается к своим корням, но умные мира сего не верили сим слухам и просто продолжали терпеливо ждать релиза. «Доверяй – но проверяй», — поговорка всё-таки верная. На альбоме не оказалось ни капли хип-хопа, но оказался любимый нами поп-панк с небольшими вкраплениями R’n’B. Вот тут-то, после выхода в феврале на телеэкраны и в продажу соответственно видеоклипа и сингла «Girlfriend», мнения фанатов разделились. В клипе Аврил… танцевала. Кто-то говорил, что это совсем не та Аврил, которую мы привыкли видеть, но так ли это на самом деле? Всё тот же юношеский задор, всё та же искра в глазах, отвязные гитарные рифы и тексты про взаимоотношения полов свидетельствуют о том, что с нами всё та же старая добрая Аврил, просто она уже в который раз меняется, взрослеет. У неё всё хорошо в жизни, и она хочет прокричать об этом на весь мир! В записи/продюсировании пластинки участвовала звёздная команда, состоящая из фронтмэна Sum 41 Дерека Уибли, ударника Blink 182 Трэвиса Баркера, и продюсеров Доктора Люка, Бутча Уолкера и Роба Кавалло. «Во время записи альбома мы веселились, прикалывались друг над другом, и это была вообще не запись альбома, а просто цирк, настоящая тусовка. Я никогда раньше не получала такого удовольствия от записи альбома». А мы не получали такого удовольствия от прослушивания! Диск, озаглавленный «The Best Damn Thing», что переводится не иначе, как «Чертовски лучшая вещь» и трогает, и забавляет, заставляет плакать в подушку и в то же время кататься по полу в дикой истерике. Он отличается от предыдущих релизов. Зажигательные Girlfriend и Everything Back But You, жизнеутверждающая Keep Holding On, печальная When You’re Gone, душевная баллада Innocence проникают в сердце даже искушённого слушателя. Снова на альбоме вы найдёте тексты про отношения девушек и парней. Но на сей раз Аврил практически не грустит, а бьёт «не в бровь, а в глаз». «Я так устала от тебя. Ты раздражаешь меня так, что хочется блевать», - разве мог кто-то ожидать такого от скромняги Аврил?! Альбом выходит в США 17 апреля, и мы советуем каждому, читающему эти строки: если у вас нет ещё этого диска, то тут же бегите ближайший магазин и купите его, потому что это должен слышать каждый. В 2007-ом грядёт новое мировое турне Аврил, и в наших сердцах теплится надежда, что Аврил всё-таки заедет к нам в Россию. Хотя бы на один день. Хотя бы на один концерт. И когда это, наконец, случится, то, мы уверены, что это будет самая настоящая The Best Damn Thing, когда-либо случавшаяся со всеми нами. Нами – поклонниками.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:45:11 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=444#p444 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=443#p443 <p>В 2003 году в возрасте 14 лет, вокалистка Paramore - Хейли Николь Уильямс, переехала из своего родного города Меридиан во Франклин (США), где она познакомилась с братьями, Джошем и Заком Фарро. Вскоре после своего переезда, она стала брать уроки вокала у Бретта Маннинга. До Paramore, Хейли и Джереми играли в funk-группе, под названием &quot;The Factory&quot;, в то время как братья Фарро, играли в своём гараже после школы. Группа была официально сформирована в 2004 году: Josh Farro (гитара/бэк-вокал), Zac Farro (ударные), Jeremy Davis (бас) и Hayley Williams (вокал), чуть позднее к ним присоединился сосед Хейли, Jason Bynum (ритм-гитара). Они взяли имя Paramore, которое вытекает из девичьей фамилии матери Джейсона. Когда группа поняла значение омонима слова &quot;paramour&quot; (любовник), они решили что это отличное название для группы. Но все же остановились на &quot;Paramore&quot;. Первую песню &quot;Conspiracy&quot; они написали все вместе, позднее она вошла в их дебютный альбом.</p> <p>В течение последующих лет, Paramore выступали в Нэшвилее и близлежащих городах, в том числе на таких фестивалях, как Purple Door и Warped Tour. Там их заметил John Janick, основатель музыкального лейбла &quot;Fueled by Ramen&quot;. Janick отправился во Флориду, для того чтобы встретится с ребятами. Не долго думая, в апреле 2005, Paramore подписали контракт и отправились в Орландо для записи своего дебютного альбома &quot;All we know is falling&quot;, однако вскоре после прибытия Джереми решил покинуть группу, ссылаясь на личные причины. Остальные четыре участника группы продолжили запись альбома.</p> <p> Обложка первого альбома отразила все тяготы, с которыми пришлось столкнуться ребятам. Хэйли: &quot;Пустой диван (на обложке AWIF) с изображением тени уходящего человека, говорит о Джереми, оставляющего нас с чувством опустошённости. &quot; Так же в альбом вошла песня &quot;Brighter&quot;, её они посвятили подруге Хейли - Lanie Kealhofer, которая утонула в реке. Альбом был записан буквально за три недели. Ещё до гастролей состав группы несколько изменился. Место Джереми занял John Hembree (бас). В течение всего лета, они выступали на &quot;the Shira Girl Stage of the 2005 Warped Tour&quot;. После пяти месяцев, Джон уходит, и Paramore просят вернутся Дэвиса. &quot;All We Know Is Falling&quot; был выпущен 24 июля, 2005 года и достиг 30-ой позиции в &quot;Billboard Heatseekers Chart&quot;. Вскоре Paramore сняли клип на песню &quot;Pressure&quot;, режиссёром которого стал Шейн Дрейк. Клип провалился в чартах. Но в дальнейшем песня вошла в саундтрек к видео-игре &quot;Sims 2&quot; для Playstation 2 и Xbox. В июле группа, выпускает свой второй клип &quot;Emergency&quot;. Шейн Дрейк снова занял почетное место режиссёра. В клипе Paramore предстают в совершенно ином образе. На сей раз мы видим смесь крови и красивых нарядов. В этом видео впервые дебютировал Hunter Lamb, который заменил Джейсона на гитаре. Третьим синглом стала песня &quot;All We Know&quot;, видео было выпущено с эфирным ограничением. Оно состоит из коллекции живых выступлений группы и съёмками за сценой. В 2006 группа перепевает песню &quot;Foo Fighters - My Hero&quot; для фильма &quot;Супермэн&quot;, который вышел 26 июня. Летом того же года, Paramore играют на таких фестивалях как Warped Tour, Volcom и Hurley Stage. Так же в 2006 они были номинированы на звание &quot;Лучшая новая группа&quot;, и Уильямс стала 2-ой в списке &quot;Сексуальных женщин&quot;, в популярном британском журнале &quot;Kerrang!&quot;<br />2007-2008: Riot! И другие проекты</p> <p>Paramore начали запись своего второго альбома &quot;Riot!&quot; в январе 2007 года. В начале года Хантер Лэмб женился и покинул группу, поэтому Джошу пришлось записывать на альбоме, две гитарные дорожки. Лэмб был заменен гитаристом Тайлером Йорком, который был участником в группе братьев Фарро, до их знакомства с Хейли. Тайлер не входит в официальный состав группы, он был приглашён в качестве временного участника на период гастролей. Правда поговаривают, что в скором времени Йорк будет постоянным членом группы, хотя ему еще предстоит сделать выбор, остаться или пойти по стопам Хантера и покинуть группу ради женитьбы.</p> <p>Группа решила записать &quot;Riot!&quot; в Нью-Джерси, продюсером альбома стал Дэвид Бэндед. Релиз альбома состоялся 12 июня, 2007. &quot;Riot!&quot; сразу стартовал в &quot;Billboard 200&quot; на 20-ом месте, в &quot;UK chart&quot; на 24-ом. В первую же неделю в Соединённых Штатах было продано 44000 копий альбома. Название Riot! было выбрана потому, что оно означает &quot;Внезапный взрыв неконтролируемых эмоций&quot;. Первый сингл с альбома, песня &quot;Misery Business&quot;, был выпущен 21 июня 2007 года. &quot;Misery Business - это самая честная песня, которую я написала, &quot; - рассказала Уильямс, - &quot; и парни как нельзя лучше подобрали музыкальное настроение. &quot; Летом 2007 года, Paramore приняли 3-ий раз участие в Warped Tour и поделились своим опытом с молодыми группами, написав пост в &quot;yourhereblog&quot; для MTV. Второй сингл с Riot!, &quot;Hallelujah&quot;, был выпущен 30 июля 2007 года и в настоящее время доступен только в Интернете и на телевидении Великобритании. Это видео, так же, как &quot;All We Know&quot;, включило в себя съемки за сценой, и живые выступления. В августе Paramore приняли участие в съёмках клипа группы New Found Glory на песню &quot;Kiss Me&quot;. 11 октября 2007 г., клип &quot;Crushcrushcrush&quot; дебютировал в США, как следующий сингл с Riot!. Задумка клипа - группа играет посреди пустыни, за ними наблюдают шпионы, которые в конце клипа разбивают все их оборудование. 31 декабря в канун Нового 2007 года, Paramore выступают в программе на MTV, которую можно было наблюдать с 11:30 часов до 1:00.</p> <p>В феврале Paramore попали на обложку журнала &quot;Alternative Press&quot;. Так же группа была номинирована на &quot;Лучший новый артист&quot; на 50-ой Ежегодной премии &quot;Грэмми&quot;, 10 февраля 2008, но они проиграли Amy Winehouse. В начале февраля парамор отправляются в тур по Европе, но 21-го числа того же месяца, они объявляют о том, что отменяют шесть выступлений из-за личных проблем. Хейли написала в своём блоге на жж: &quot;Перерыв даст нам шанс, уйти, и разобраться в себе&quot;. После этого в интернете поползли слухи о распаде группы. Однако группа вернулась в свой родной город Нэшвиль, чтобы снять клип на песню &quot;That's What You Get&quot;, который был выпущен 24 марта, 2008. 19 мая Paramore объявили на своем официальном веб-сайте, что они снова уезжают в тур и дали ему название &quot;The Final RIOT!&quot;. Который длился с 25 июля по 1 сентября.</p> <p>2008 - сегодняшний день: Сумерки и 3-й альбом</p> <p>Paramore записывают новую песню &quot;Decode&quot;, которая была написана специально для фильма &quot;Сумерки&quot;. Другая песня &quot;&quot;I Caught Myself&quot; стала саундтреком к фильму. Группа приступила к съёмкам клипа &quot;Decode&quot;, 13 октября. Премьера видео состоялась 3 ноября, 2008. Группа выпустила Лайв-альбом с названием &quot;The final Riot!&quot;, 25 ноября, 2008. Альбом включает в себя DVD с полным концертом в Чикаго, а также документальное видео &quot;40 дней бунта!&quot;.</p> <p>В ноябре, Джош Фарро объявил, что группа работает над их 3-йм альбомом: &quot;Песни еще не закончены, но у нас есть несколько идей, приблизительно от 8 до 10 аранжировок. Скорее всего, мы уже близки к записи. Я думаю, следующий альбом будет более динамичен, чем предыдущий. Мы хотим поэкспериментировать с музыкой, но при этом остаться Paramore. Это сложно, но у нас есть действительно классные песни, как например, акустическая песня которую мы написали с Тайлером и она не похожа на что-либо, что мы делали раньше. &quot;</p> <p>В январе 2009 года стало известно, что Paramore вместе с Bedouin Soundclash и The Sounds будут специальными гостями в Reunion Tour 2009 вновь воссоединившихся No Doubt, который начнется в мае 2009 и пройдет на главных аренах США и Канады. 23 марта Paramore отправились в студию для записи нового альбома. Ребята нацелены закончить его летом. В LiveJournal группа сообщила, что их новым продюсером будет Rob Cavallo (который уже продюсировал &quot;Decode&quot;, так же он известен работой с такими исполнителями как Green Day, Avril Lavigne, Less Than Jake и My Chemical Romance). Свой третий альбом Paramore записывают в Калифорнии, в студии Hidden Hills.</p> <p>Paramore закончили работу над своим третьим студийным альбомом под названием &quot;Brand New Eyes&quot;, который выйдет в свет 29 сентября 2009 года. Первый сингл с нового альбома - &quot;Ignorance&quot; - вышел 7 июля 2009 года. 13 августа новое официальное видео на песню &quot;Ignorance&quot; транслировалось на всех MTV каналах, сетях и веб-сайтах. В этом клипе впервые появляется Taylor York, как официальный участник группы. Группа сообщила на своём официальном сайте, что уже скоро у них начнётся тур по США, который стартует 29 сентября, в день выхода их 3-его альбома, и закончится 1 ноября в их родном городе.</p> <p>Paramore приняли участие в программе MTV Unplugged, которая доступна для просмотра на сайте mtv. com. 29 сентября 2009 года, был выпущен третий студийный альбом &quot;Brand New Eyes&quot;. 29 сентября, вокалистке Хэйли Уильямс пришлось покинуть сцену во время первого выступления тура в поддержку нового альбома. Позже, 2 октября, было объявлено о том, что Хэйли Уильямс заболела ларингитом, по этой причине были смещены некоторые даты тура.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:43:28 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=443#p443 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=442#p442 <p>Так с чего же началась история легендарной, одной из любимейших на сегодняшний день команд, группы &quot;Rammstein&quot;? А началась она с шестерых азартных, талантливых парней, которые в один прекрасный день собрались вместе в желании сотрудничать и так остались несокрушимым единым целым. Для начала представим этот бессмертный состав:</p> <p>Till Lindemann – вокал Christian &quot;Flake&quot; Lorenz – клавишные Richard Kruspe – соло-гитара Paul Landers – ритм-гитара Oliver Riedel – бас-гитара Christoph &quot;Doom&quot; Schneider – ударные</p> <p>Итак, все порядку. Изначально группа была основана тремя парнями, в прошлом - музыкантами самых различных команд. Вот они эти трое первооткрывателей: Тилль Линдеманн (Till Lindemann) ранее игравший на барабанах в коллективе &quot;First Arsch&quot;, а еще ранее, бывший спортсмен, пловец, вице-чемпион Европы по плаванию; Рихард Круспе (Richard Kruspe), игравший в команде &quot;Orgasm Death Gimmick&quot; и Кристоф Шнайдер (Christoph Schneider), игравший в &quot;Die Firma&quot;.</p> <p>Началось все с того, что однажды давнему другу Тилля Линдеманна - Рихарду Круспе, которому всегда нравился голос Тилля, пришла в голову идея послушать, как же будет звучать его голос в сопровождении тяжелой музыки. По словам Тилля, Рихард притащил какую-то кассету, включил и заставил Тилля петь под эту музыку. Эти пробы так вдохновили Рихарда, что тот начал настойчиво уговаривать своего друга попытать счастья в роли вокалиста новой, пока еще не созданной группы. Эти уговоры возымели действие только на третий день и вот они втроем (Рихард также предложил участвовать в записи пробных песен Кристофу Шнайдеру) решили создать новую группу и записали несколько пробных композиций. Результат так понравился всем троим участникам, что они решили не останавливаться на достигнутом.</p> <p>И вот, летом 1993 года, будучи еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок-фестивале право на запись в профессиональной студии. После этого успеха ребята решили, что три участника - слишком маленький состав для профессиональной команды и к ним присоединились: Пауль Ландерс (Paul Landers), Кристиан &quot;Флаке&quot; Лоренц (Christian &quot;Flake&quot; Lorenz), оба экс &quot;Feeling B&quot; и Оливер Ридель (Oliver Riedel) - экс &quot;The Inchtabokatables&quot;.</p> <p>Стоит отметить, что из всей шестерки только двое считались профессиональными музыкантами. Это Пауль и &quot;Флаке&quot;, которые играли в культовой панк-группе &quot;Feeling B&quot;. Одна из песен этой группы была песня о &quot;Тревожной молодости&quot;, которую группа исполняла на русском языке. Во время своего первого визита в Россию уже будучи группой &quot;Rammstein&quot;, эта песня снова зазвучит на русском и запевалами будут именно &quot;Флаке&quot; и Пауль.</p> <p>&quot;Откуда пошло название &quot;Rammstein&quot;? - этот вопрос постоянно задают группе. И уже сами музыканты говорят, что устали от этого вопроса.</p> <p> На самом деле не все так гладко. В различное время ребята давали самые разные комментарии по поводу названия. Поэтому существуют две основные версии.<br />Первая версия. Название группы &quot;Rammstein&quot; в переводе с немецкого &quot;Таранный камень&quot; или попросту &quot;Болванка&quot;, - родилось, по высказываниям самих музыкантов, в связи с тем, что им понравилось это лаконичное, звучное название для группы. Сами ребята никак не связывают название своей группы с трагедией, случившейся 28 августа 1988 года на базе НАТО в местечке Рамштайн (Ramstein) под Берлином (федеральная земля Рейнланд-Пфальц), когда во время исполнения показательных выступлений два американских реактивных военных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо. Последствия этого страшного столкновения - большое количество погибших, по разным данным от 70 до 80 человек. Вот два высказывания, приписываемых Тиллю Линдеманну: &quot;Название отражает силу и мощь, оно не имеет ничего общего с этой ужасной катастрофой, просто совпадение. В то время мы в ГДР даже не знали об этом случае. Узнали же намного позже, когда об этом нас стали постоянно спрашивать журналисты&quot;. (Till Lindemann) &quot;Я видел снимки трагедии, пожарище, горящие тела, горящих людей… Как в голливудских фильмах, где каскадёры мечутся с горящими спинами или волосами. Но в этом есть и магический момент - солнце. Произошла крупная катастрофа: повсюду кровь, крики матерей, а солнце все равно светит…&quot; - впечатлительный Тилль Линдеманн по прежнему содрогается, говоря о крушении, подарившем нам песню &quot;Ramstein&quot;.</p> <p>Вторая версия, получила право на жизнь после интервью для польского &quot;Плейбоя&quot;. Вопрос: Почему вы назвали группу созвучно названию города Ramstein, где произошло то известное столкновение истребителей? Ответ: Группы играющие металл часто используют названия вроде Megadeth или Napalm Death, они вызывают страх. Здесь мы не являемся исключением. Вопрос: А как отнеслись к подобному названию люди, живущие в этом городе и семьи жертв катастрофы? Они не чувствуют себя оскорбленными? Или ваше название - дань им… Ответ: Мы контактировали с семьями жертв и видели только положительную реакцию на свое название. Да, это имя - дань памяти жертвам той катастрофы, а не какой-нибудь рекламный трюк. В нашей песне Ramstein мы пытаемся объединить истерическую реакцию прессы на эту катастрофу и то, что люди видели там на самом деле. Известно, что СМИ питаются событиями вроде этого, они зарабатывают на этом деньги. Они любят трагедии. СМИ могут так поступать, но группы вроде нашей - нет. Это была трагедия для людей и неплохой заработок для СМИ. У нас нет таких целей. Мы не использовали трагедию в рекламных целях.</p> <p>Через год после своего создания группа заключила контракт с компанией &quot;Motor Music&quot; на выпуск первого альбома &quot;Herzeleid&quot;, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером (Jacob Helner), работавшим в то время с &quot;Clawfinger&quot;. В конце августа 1995 года вышел первый сингл &quot;Du Riechst So Gut&quot;, а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный диск &quot;Herzeleid&quot; (диск записывался на &quot;Polar-Studio&quot; в Стокгольме). Далее последовал ряд турне вместе с &quot;Project Pitchfork&quot;, &quot;Clawfinger&quot;, &quot;The Ramones&quot;, а также два собственных европейских хэдлайн-тура. Но не все проходило гладко. 27 ноября 1995 года в Варшаве, во время выхода группы на сцену, из зрительного зала полетели бутылки. Выступление &quot;Rammstein&quot; так и не состоялось. В декабре 1995 года группа совершила свой первый сольный тур по Германии, дав в общей сложности 17 концертов. От концерта к концерту &quot;Rammstein&quot; старались шокировать группу. Начиналось все с нескольких петард, которые выносил и поджигал на сцене Тилль, а продолжилось уже более продуманными огненными устройствами.</p> <p>Вскоре группу заметили в саундтреке фильма Дэвида Линча &quot;Шоссе в никуда&quot; (Lost Highway). О том как они там оказались - отдельная история: Rammstein разослали диски со своим дебютным альбомом многочисленным фаворитам (Линч, Тарантино, Карпентер, Ридли Скотт) в надежде на то, что кто-нибудь из них согласится снять для них видеоклип. Через два месяца ответил Дэвид Линч - ему и его жене альбом понравился, но клип снимать он отказался, аргументируя тем, что в самом разгаре были съемки его нового фильма &quot;Шоссе в никуда&quot;. Тем не менее, Дэвид Линч попросил разрешения на то, чтобы использовать две песни Раммштайн в своем фильме. Так в саундтрек вошли две песни: &quot;Rammstein&quot; и &quot;Heirate Mich&quot;.</p> <p>По словам Флейке Лоренца: &quot;Дэвид не понимает по-немецки ни слова, но это не имеет никакого значения, для него была важна атмосфера песен. Он инстинктивно почувствовал, что наше видение мира очень близко ему. Ведь в его фильме, говоря упрощенно, речь идет о шизофрении, опасности, одержимости, о личном апокалипсисе. А это некоторые из тем, разрабатываемых нами с самого начала. В этом отношении сотрудничество представляется вполне логичным. У него и у нас постоянно идет речь об искусстве провокации и о провокации в искусстве&quot;. &quot;... Еще раз вспомним о Дэвиде Линче. Его последний фильм - как и музыка Rammstein - скандальный, радикальный, шокирующий и порой просто злой. Но и этот фильм, и музыка Rammstein, сделаны в традиции страшных историй, кошмарных снов, в традиции классической Черной Романтики. Обратите внимание: Линч использует обе песни Rammstein как раз в тех моментах фильма, где ужас достигает своей высшей точки. И эти песни, от которых многие критики сначала опрометчиво отмахнулись, как от &quot;придурковатого фашистского дерьма&quot;, сразу приобретают прямо-таки апокалипсическое измерение - далекое от всякой политической направленности&quot;. Участие в саундтреке сыграло немаловажную роль: на ребят обратили внимание во всём мире.</p> <p>После выхода альбома &quot;Herzeleid&quot; последовали многочисленные турне и выступления по Германии, Австрии и Швеции. В перерывах между гастролями выходит сингл &quot;Seemann&quot;, а на одноименную песню в Гамбурге продюсером Лазло Кадара был снят клип.</p> <p>27 марта 1996 года &quot;Rammstein&quot; впервые появились на MTV &quot;Hanging Out&quot;. Именно этот день считается днем образования официального фэн-клуба группы.</p> <p>В ноябре музыканты приступают к записи нового альбома. Продюсером нового диска также является Якоб Хелнер; запись альбома проходила на Мальте в &quot;Temple Studios&quot;. Сингл &quot;Engel&quot;, вышедший 1 апреля 1997 года, практически сразу получил статус золотого, а вскоре и весь дебютный альбом стал &quot;золотым&quot;. Количество проданных копий зашкалило за отметку 250000. Альбом упорно держался в национальных чартах. На &quot;Engel&quot; снимается клип, продюсером которого выступает Ханнес Россачер. Клип снимался в Гамбурге в клубе &quot;Prinzenbar&quot;. В съемках клипа участвовали не только сами раммштайновцы. Так, в роли маленького ангелочка, снялась дочка Тилля Нелли.</p> <p>После выхода сингла &quot;Du Hast&quot; увидел свет следующий альбом &quot;Sehnsucht&quot;, получивший статус платинового ещё до поступления в продажу (!!!) и в чартах он стартовал с первого места! На одноименную песню группа также снимает клип. На это раз съемки проходили в Бранденбурге под руководством Филиппа Штольца. Для российского зрителя клип интересен прежде всего местом, где проходили съемки - это заброшенная местность у ворот бывшей казармы советской армии, - а также машиной, которая появляется в начале клипа - &quot;Волга&quot; (ГАЗ-21). Во время съемок не все было гладко. Когда снимали взрыв и уходящую по полю группу, случился инцидент: взрыв оказался большей мощностью, чем предполагалось. В результате Тилля просто повалило на землю, а Кристоф получил ожоги второй степени.</p> <p>Почти весь 1997 год группа гастролировала, сначала отыграв два грандиозных тура по Европе (концерты прошли: в Стокгольме, в Барселоне, в Милане, в Срастбурге, в Париже, в Лондоне и в Амстердаме), и США: в Остине, в Денвере, в Лас-Вегасе, в Лос- Анджелесе и в других городах (совместно с KMFDM). На этот раз в польском городе Катовница концерт прошел при полной поддержки фэнов, которые не хотели отпускать разогревающую группу.</p> <p>В промежутке между турне в ноябре 1997 года группа выпустила сингл &quot;Das Modell&quot; - кавер-версию песни группы &quot;Kraftwerk&quot; - &quot;The Model&quot; (англ. вариант) и &quot;Das Modell&quot; (нем. вариант). Так же в сингл вошла ранее не издававшееся композиция &quot;Кокаин&quot; (&quot;Kokain&quot;), а также была выпущена компьютерная игра &quot;Rammstein&quot;. Идемя на счет игры пришла в голову директору группы, который решил развлечь фэнов группы.</p> <p>В декабре 1997 года группа отправляется на гастроли в США. Специально для этого тура записываются две англоязычные версии песен &quot;Engel&quot; и &quot;Du Hast&quot;. Но, как потом оказалось, эти версии не пользовались успехом, т. к. публика предпочитала слушать эти песни в оригинальном варианте - на немецком языке. Во время гастролей по восьми штатам Америки группе пришлось внести изменения в свое шоу. Группа выступала всего по 30 минут, при этом из-за жестких противопожарных правил была вынуждена отказаться от многих пиротехнических эффектов.</p> <p>Всё это время &quot;Rammstein&quot; брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Популярность группы росла день за днём. В 1998 году за сингл &quot;Engel&quot; Раммштайн получает премию &quot;Echo&quot;. (Это самая престижная музыкальная награда в Германии). Затем последовал концертный тур Раммштайн по Южной Европес концертами в Лиссабоне, Мадриде, Валенсии, Барселоне и в других городах Европы.</p> <p>Также в 1998 году на трибьюте группе &quot;Depeche Mode&quot; музыканты представили кавер-версию песни &quot;Stripped&quot;, на видеоряд к которой сразу же начались гонения и запреты. В клипе были использованы фрагменты фильма &quot;Олимпия&quot; режиссера нацистского периода, фаворитки фюрера Лени Рифеншталь, посвященные Олимпиаде 1936 г. На группу посыпались обвинения в профашизме. Музыканты не обращали на это внимания и продолжали делать то, что они умеют делать. Надо заметить, что самого начала MTV и радио не баловали Раммштайн вниманием, их обвиняли в фашизме, извращенности и прочих смертных грехах. И вот, на одном из фестивалей ребята весьма оригинально отомстили менеджеру MTV Бернду Ратйену, снявшему с эфира один из клипов группы, в очередной раз сославшись на его якобы фашистское содержание. Музыканты &quot;Rammstein&quot; позвали ничего не подозревающего продюсера за кулисы, где он тут же был прикручен и стулу липкой лентой. Meжду ног ему поместили дымовую шашку и перевернув стул подожгли фитиль. В результате чиновник с МТV был с ног до головы перепачкан красной сажей и грозил хулиганам судебным разбирательством.</p> <p>&quot;Rammstein&quot; доставалось и по сей день достается от &quot;акул пера&quot;. &quot;Если кто-то считает, что мы их провоцируем - очень хорошо, так и должно быть. Если люди считают нас романтиками - тоже неплохо, мы не против. А если же они просто веселятся, слушая наши песни или наблюдая за нашими шоу - это просто отлично! Мы себя так бы и охарактеризовали - современные шуты. Во всяком случае, политика нас совершенно не интересует&quot; - говорят музыканты.</p> <p>&quot;... люди сначала должны все хорошо обдумать и посмотреть дальше того, что они хотят увидеть, прежде чем выносить приговор. Во время футбольного матча, являющегося всего лишь игрой, всегда найдется 20 хулиганов, из-за которых весь шум и гам. И это черной тенью ложится на весь мир спорта. В чем виноваты футболисты и зрители, если пара безмозглых пытается все смешать с грязью? То же самое и с музыкой. Мы не можем контролировать, кто приходит к нам на концерты. Нет еще такого &quot;удостоверения личности&quot;, в котором бы стояло, что кто-то является &quot;правым&quot;. Если бы это было возможно, то на все сто процентов эти люди не попали бы на концерт. Но сегодня по кому-либо трудно определить это, фаны EBM выглядят частично как &quot;бритоголовые&quot; и наоборот&quot;. (Тилль Линдеманн)</p> <p>&quot;Мы - немцы, поем по-немецки, чувствуем себя немцами - говорит гитарист Пауль Ландерс. - Мы едины с этой страной. Плохо, что страна на 12 пет попала в грязные лапы - плохо, но колесо истории не повернуть вспять. Но была другая Германия, например, в 20-е годы, в которой работали Брехт и Вейлл. Я с громадным удовольствием жил бы в Германии тогда - очень захватывающий период. К сожалению, такие десятилетия многими забываются, особенно прессой. У людей есть замечательная способность помнить все плохое. Единственное, отчего мне сейчас хочется блевать это приклеенный нам имидж фашиствующих рокеров. Нас можно обвинять в чем угодно только не в этом. Мы не хотим, чтобы так о нас думало общество. Без понятия, как мы избавимся от этой заразы. Потому что если ты возьмешься за оружие, то тебе еще более не поверят. A если ты не будешь отвечать на эти упреки, то скажут, что, мол, ты согласен. Замкнутый круг&quot;. &quot;С другой стороны, - продолжает ударник Кристоф Шнайдер, - представьте себе, что мы изменим стиль и имидж в том направлении, в каком желали бы это видеть критики. Мы возьмем себе другое имя группы, отрастим волосы, прекратим фейерверки на сцене и заиграем чистенькиекие поп-мелодии. Что от нас останется? Ничего! Мы стоим там, где стоим. Мы такие, потому что мы такие! Мы не одни, кого журналисты обвиняют в фашизме. Этим упрекам подвержены были &quot;Die Artze&quot; и &quot;Die Kfupps&quot;. Ты сразу же становишься фашистом, если поешь по-немецки и любишь жесткую музыку. Сейчас творится Бог знает что. Недавно показали по MTV репортаж о нашем туре, пленка была смонтирована так, что поневоле подумаешь, что мы фашисты, минимум - националисты. Иногда мы кажемся чужаками в собственной стране&quot;. В сочетании с немецкой педантичностью, манерой поведения это непроизвольно наталкивает на мысль... Что делает любая группа, когда не записывает пластинку, не пьет пиво с джином и т. д? Ясное дело, дает концерты. Шоу группы до предела насыщены различной пиротехникой. Взрывы, ракеты, снопы искр, в самом начале концерта у микрофонной стойки появляется объятый пламенем человек. Посреди такого дыма и угара поигрывают мышцами и инструментами шестеро полуголых музыкантов.</p> <p>&quot;Все началось с малого, - рассказывает Оливер, - когда наш певец Тилль перестал объявлять песни - когда он не поет, ему становится скучно, и он решил, что на сцене должно что-то происходить. Он хотел взорвать установку и что-нибудь поджечь. Ему мало было просто играть. С тех пор так и повелось. Если публике нравятся наши эффекты, мы их сохраняем. Что не проходит, сразу же убираем&quot;.</p> <p>Флэйк: &quot;Мы не придаем шоу никакого значения. Мне наплевать, когда журналисты орут о запрете &quot;Rammstein&quot;. Я думаю, что демократия выдержит наше шоу и такую группу, как мы. Иначе стоило бы запретить &quot;Kiss&quot; из за эсесовских рун, названия и пиротехники. Вот над этим стоит задуматься. Кроме того, мы можем предложить больше, чем &quot;Kiss&quot; - не только шоу, но хорошую музыку, захватывающие тексты. Мы - исполнители нашего поколения. А исполнители сегодня другие, не те, что 30 лет назад&quot;.</p> <p>В том же 1998 г., в мае, &quot;Rammstein&quot; по-новому переделали свой хит &quot;Du Riechst So Gut&quot; и выпустили одноимённый сингл &quot;Du Riechst So Gut '98&quot;. Сразу же было снято видео на эту песню. Съемки происходили в замке XVIII века Бабельсберг в Потсдаме. Это были самые дорогостоящие съемки. Клип снимали 4 ночи подряд. Вскоре был выпущен и сингл &quot;Stripped&quot;.</p> <p>После участия в туре &quot;Family Values'98&quot; с такими группами как: &quot;Korn&quot;, &quot;Ice Cube&quot;, &quot;Orgy&quot;, &quot;Limp Bizkit&quot; музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время от них не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была номинирована на &quot;MTV European Award&quot; в номинации &quot;Лучшая рок-группа&quot;, получила немецкую музыкальную награду &quot;Comet&quot; в номинации &quot;Лучшая живая группа&quot;, участвовала в туре с группой &quot;Kiss&quot;.</p> <p>И вот в 1999-м году выходит концертный альбом &quot;Live Aus Berlin&quot; на всех форматах: CD (+Limited 2CD), VHS, DVD. На видео-вариант в Европе моментально наложили цензуру: показ песни &quot;Buck Dich&quot;, где Тилль имитировал гомосексуальный акт с Флейком резиновым фаллоиммитатором, из которого вторую половину песни он поливал толпу, запретили. На DVD-версии несколько песен можно посмотреть даже с нескольких точек. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Театр грядущего тысячелетия - вот как можно назвать этот концерт. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок музыки, льющийся со сцены на публику. В этом же 1999-м году &quot;Rammstein&quot; были номинированы на 42-ю Ежегодную Награду Германии в номинации &quot;Лучшее металлическое исполнение&quot;, получили награду &quot;Echo&quot; - на этот раз &quot;в номинации &quot;Самая популярная немецкая группа за границей&quot;.</p> <p>В июне раммштайновцы снова возвращаются в Америку. Но тур начался весьма своеобразно. На одном из первых концертов Флейк выпадает из лодки и получает серьезную травму на голове. Под песню &quot;Weisses Fleisch&quot; Тилль должен был выпрыгнуть на сцену, выпрыгнул и вывихнул себе колено. Так же этот тур стал знаменит тем, что впервые группе пришлось поплатится за &quot;исполнение&quot; песни &quot;Bueck Dich&quot;. В городе Уочестер штат Массачуссетс после выступления Тилль и Флейк были арестованы и провели ночь в полицейском участке. Освобождение стоило группе 10 000 долларов &quot;под залог&quot; и тремя потерянными днями. Спустя нескольких дней Федеральный суд города Уочестер вынес Тилю и Кристиану приговор: 6 месяцев заключения условно.</p> <p>29 октября 1999 года Рихард Круспе женился на Нью-Йоркской актрисе и фотомодели Карен Бернштайн. Факт этой свадьбы многих весьма удивил. По двум &quot;основным&quot; мифам было нанесен серьезный удар: первое то, что участники группы являются женоненавистниками, а второе - Рихард не только взял фамилию жены - Бернштайн, - но и обряд бракосочетания проводился по иудейскому обряду женщиной-раввином. Свадьба проходила в Нью-Йорке на Лонг-Айленде на берегу океана. Специально для свадьбы Рихард написал гитарную композицию, которая звучала фоном во время бракосочетания.</p> <p>Фанаты ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. Чего только не было... В Интернете появлялось всё больше и больше песен, приписываемых &quot;Rammstein&quot;, но действительно настоящих &quot;раммштайновских&quot; песен все не было. Единственный трэк, который был действительно целиком от группы - это была никогда не выпускавшаяся песня &quot;Schwarzes Glas&quot;, которую &quot;Rammstein&quot; записали в конце 1994 года, ещё до того, как было подписано соглашение со звукозаписывающей компанией.</p> <p>С января 2000 года группа окончательно прекратила свою концертную деятельность и занялась записью нового альбома. И... спустя полтора года музыканты официально заявили: готов новый альбом &quot;Mutter&quot;, осталось только свести его. Как обычно этим занялся Jacob Helner. Но дабы не томить сильно фэнов Rammstein выкладывают на своём официальном сайте новую песню &quot;Links 2, 3, 4&quot; под видом рождественского подарка. А вскоре на неописуемую радость фанов выпускают и сингл &quot;Sonne&quot; вместе с одноименным клипом. Как и ранее, клипа коснулись лапы цензуры. Существует несколько вариантов этого клипа: с ореолом и без, со сценой принятия Белоснежкой дозы золотого наркотика и без, с нормальным продолжительным показом её в &quot;ванной-бочке&quot; и в зеркальном отображении. Так скажем, на любой вкус.</p> <p>Начало апреля 2001 года ознамеловалось выходом нового долгожданного альбома &quot;Mutter&quot;, благодаря огромной популярности которого, а также очередного, как и следовало ожидать от группы, грандиозного &quot;Mutter-тура&quot;, &quot;Rammstein&quot; завоевали себе еще большую любовь и признание огромной и еще более разросшейся многомиллионной армии фэнов.</p> <p>В ноябре 2003 года группа уехала в Испанию для записи своего нового альбома. А в декабре 2003 года, чтобы хоть как-то скрасить долгое ожидание нового диска и подвести небольшой итог своего 10-ти летнего творчества, выходит второй по счету DVD группы &quot;Lichtspielhaus&quot;. На данном диске впервые были изданы все клипы группы, несколько концертных видео и много другого интересного материала.</p> <p>Летом-осенью 2004 года с некоторой задержкой и постоянными переносами дат релизов выходят новый синглы группы - &quot;Mein Teil&quot; и &quot;Amerika&quot;. 27 сентября выходит новый альбом группы, который получил название &quot;Reise, Reise&quot;. Спустя неделю альбом становится платиновым. В 2005 году выходит альбом &quot;Rosenrot&quot;. Единственный сингл из этого альбома - &quot;Mann Gegen Mann&quot;. Тогда же на него сняли клип. Песня посвящена теме гомосексуализма. Говорит об этом текст песни, название (переводится &quot;Мужик на Мужика&quot;) и рефрен песни &quot;Schwular&quot;, в вольном переводе - &quot;П:)дор&quot;. Итак, как многие ожидали, новый, шестой по счёту студийник Rammstein будет называться &quot;Liebe ist fur alle da&quot; и поступит в продажу с 16-го октября 2009 года. Как говорится в сообщении с официального сайта: &quot;Любители нумерологии и мистики знают, чего ожидать: на пластинке будет как обычно 11 композиций - не больше и не меньше&quot;.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:42:03 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=442#p442 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=441#p441 <p>... Итак, началось все, как и положено, в Калифорнии. Калифорния со стороны кажется некой землей обетованной, на которой прорастают жизненно необходимые человечеству культуры. Порадовала мир хипповской язвой, потом, через десятилетия, когда английский панк обуржуазился и ушел в высокохудожественные сферы, породила феномен так называемого &quot;калифорнийского панка&quot;. Неаутентично, согласимся. Но все величайшие изобретения интернациональны.</p> <p>GREEN DAY встречали стремный рассвет свой аккурат посреди этого безобразия. Утро недоброе, солнце неласковое, вокруг рожи перекочевряженные да позабытые - отгородиться злобным воем, за гитару, как за пулемет - и полетели. Они ж совсем дети были - Billie Joе Armstrong и Mike Dirnt только перевалили за порог бурлящего 14-летия, напитки шумные им еще не продавали, спички отбирали, заставляли учить наизусть стихи американских поэтов. И познакомились они, следовательно, не в шумном пабе за бурлящим пивом, а в школьной столовой за питательным молоком. К тому же, детство и у одного, и у другого выглядело каким-то невеселым - у Билли два года назад умер отец, а мамаша Майка была живая, но зато кололась. От невеселой жизни решено было спасаться музыкой. Как можно было назвать группу? &quot;Милые детки&quot;? Правильно. Группа ласково именовалась SWEET CHILDREN, пока в нее не пришел барабанщик Al Sobrante (John Kiffmeyer в жизни), возрастом посолиднее, и не предложил немедленно и по-хорошему вырасти.</p> <p> Поэтому стали они &quot;Зеленым днем&quot;. Так зазывалась песенка Билли Джо про то, как он в первый раз обкурился - на калифорнийском сленге &quot;зеленый день&quot; - это когда собираются хорошие друзья, радостно выкуривают много гашиша, а потом, разумеется, дружно и весело улетают. Ребята сразу же выпустили первую &quot;зелененькую&quot; пластиночку (в 1989-м году) &quot;1000 Hours&quot;, которую доброжелательно приняли местные панки. И неудивительно, что опусы эти были больно красивыми - вундеркинд Билли сочинил первую песню в 5 лет, причем называлось ЭТО очень солидно - &quot;Looking For Love&quot;. Билли ходил по госпиталям и приютам, пел песенки для увечных и убогеньких, не гнушался и старенькими бабушками, как-то по нюху находя их ухоженные домики и радуя старушек своим ангельским пением. Наверное, это от воспитания - мама его была фанаткой Элвиса, а тогда еще живой отец играл джаз на трубе. Кем мог стать ребенок? - только тем, кем и стал.<br />... Один из местных независимых лейблов от нечего делать заставил группу подписать какие-то бумажки (что за бумажки - не знаем, не видели) и выпустил вскоре их первый альбом (то, предыдущее, оказывается, и не альбом вовсе был, а сингл) &quot;39/ Smooth&quot; (недавно его переиздали под названием &quot;1, 039 Smoothed Out Slappy Hours&quot;). После успеха группа куда-то убрала барабанщика (ну прямо как BEATLES!) и приняла на уже престижное место некоего Tre Cool. Настоящее имя нового барабанщика было Francis Edvin Wright III. Понятно, что третьим он быть не желал, вот и сменил имя. Знаменитым же стал благодаря своей привычке поджигать барабаны. Пока группа не выпустила более-менее шумный альбом &quot;Kerplunk&quot;, она считалась культовой (это значит, что на ее концерты ходила одна и та же публика, которой уже отвратно и дико было всматриваться в знакомые до горячки рожи). Потом за нее взялся крупный лейбл Reprise и начал развеивать эту культовость. Очередная работа Green Day, &quot;Dookie&quot;, вышедшая в 1994-м году, несказанно всех удивила. Ломали головы - вроде и панки, а вроде и какой-то фолк играют... и мелодии дюже красивые, их просто орать как-то непрофессионально - их петь надо, аккуратненько... Билли Джо так и пел - подтянуто, почти по слогам, нервно чуток, но очень аккуратно. От таких панков не воняет, про таких не скажешь, что умерли. Разве что темы у них были истинно и неизменно панковские - скукотища, тоска, самобичевание, одиночество... На альбоме множество замечательных песен, очень разных, поэтому его не скучно слушать даже в сотый раз. Чудесная про-британская &quot;Longview&quot;, подхватывающая традиции молодых THE WHO и STOOGES. Чуть гранджевая, но вкрадчивая &quot;She&quot; - сначала тихенько, а потом - как вдарят, да на разные голоса, как у BAD RELIGION. Сингл &quot;Basket Case&quot; с чудесным клипом про психушку, снятым явно по мотивам старого наркомана Кена Кизи (не по мотивам самого Кизи, а книжки его про птичку) все сразу очень-очень полюбили. Автор сих строк тогда была еще сравнительно маленькая (в том же возрасте, когда герои статьи этой начинали), слушала добрую хипповскую музыку, но случайно вползшая в мозг вышеупомянутая песня значительно изменила все отношение к музыке. (Панк - это так? Так красиво и так понятно? Срочно надо слушать много панка. Начинать с SEX PISTOLS, потом вникать в BAD RELIGION - в общем, вперед в волшебное и таинственное путешествие, извини, Джим, я ненадолго отлучусь.) Хипповская музыка чуток утратила актуальность, барабанщик в инвалидной коляске (из клипа) оккупировал хрупкие подростковые сны. Можно представить, что творилось в Америке! На очередном сиквеле занюханного &quot;Вудстока&quot; Green Day были героями, на них сползлось больше всего народу, пожирали их восхищенными взглядами, окутывали туманными воплями. Четвертый сингл &quot;When I Come Around&quot;, уже чем-то уверенно напоминающий английскую альтернативную попсятину, держался на верхушках хит-парадов семь недель - высшая песня, ее СПЛИН потом перепели и назвали &quot;Давай лама, давай&quot;, думали, мы не догадаемся. Нет, не тупые мы, догадались. Теперь можно начинать шантажировать Васильева по Интернету.</p> <p>... И логическим, радостным финалом шествования альбома по американским мозгам было одарение его же статуэткою &quot;Грэмми&quot; за &quot;Лучшее альтернативное исполнение&quot;.</p> <p>Очень скоренько выходит следующий альбом группы - &quot;Insomniac&quot; (1995 год). Инсомниак - это тот, кто не может заснуть. Билли захотел назвать альбом именно так, потому как считал, что это слово лучше всего отображает его душевное состояние на тот момент - его сын Джоуи тогда был сопливым младенцем, причем неприлично громким - и долгими ночами Билли обычно занимался укладыванием младенца спать, затыканием ему рта всяческими обещаниями, бумажками и тряпочками, нервно расточая принудительные отцовские поцелуи... Как раз в эти моменты ему являлись песни. Очень нервные песни, дергающиеся, пуганые. Если кто подумал, что получившаяся музыка успокоит страждущего Морфеевых поцелуев и укачает его колыбельными напевами и переливами, то он, разумеется, подумал совсем неправильно. Я даже объяснять не буду, что эта музыка может неумышленно сделать со спящим человеком, в особенности, если это кормящая мать или богоугодная старушка. Страшно подумать!</p> <p>Понятное дело, альбом был принят и раскуплен, но хитом не стал. Потому что каждый альбом не может быть хитовым. Бестселлером стало следующее творение - &quot;Nimrod&quot; (1996). Скорей всего, нимрод - это такое ругательство. Я точно не знаю, что оно обозначает, но вслушайтесь в фонетическую безысходность этого мрачного наименования: нимрод. Несмотря на угрюмость названия, нимрода полюбили, как родного. 80 тысяч американцев сразу же захотели иметь дома нимрода и - подумать только! - сделали это. Журналисты и критики тоже полюбили нимрода. В особенности за песню &quot;Hitchin' A Ride&quot;, которая наглядно доказывала, что панк - это только конспиративное название для очень тонкой и художественной музыки, что скрипочки ему не помеха, а влияние американского фолка - только прибавляет вкусовых оттенков. Конечно, песенка чуток все же напоминала английский альтернативный поп (&quot;брит-поп&quot;, как говорят патриоты), но от этого была еще более щемящей, милой и светлой. (Сам Билли честно сказал, что ему песня напоминает нео-рокабилльщиков STRAY CATS.) Вообще, у Green Day очень светлая музыка. У всяких OFFSPRING - темнота, крики, когти, беспросветность. У &quot;Зеленого дня&quot; даже шизофреничные и суицидальные мотивы осмысливались как-то оптимистично, широко и светло. По-моему, они никогда и не были чистыми панками. Просто играли красивую альтернативную музыку. Есть еще предположение, что группа специально иногда звучит по-британски, потому что издревле любили они пародировать что попало. В особенности классический панк. &quot;Я выгляжу как англичанин, корчащий из себя американца, который корчит из себя англичанина&quot;, - говорил Билли Джо, когда его допустили до MTV. Следующий сингл с красивейшей балладой &quot;Time Of Your Life&quot; просто выжимал слезы. Грустная скрипка, акустическая гитарка, вековая тоска, солнечная пофигистичная депрессивность и давящее ощущение невероятности прошлого и неизбежности будущего. И никто не мог упрекнуть группу в стилевом однообразии и тем более навязать ей какой-нибудь ярлык. Тем не менее, чтобы ребят не журили за то, что они слишком много кушают, они продолжали репетировать в гараже, усиленно не желая перетаскивать пожитки в нормальную студию (&quot;Мы можем играть где угодно и когда угодно!&quot; - гордо вопили они какому-то журналисту). А Билли продолжает играть на гитаре, которую ему мама на 11-летие подарила. Разве что для записи особо важных песен он берет какой-нибудь безликий студийный стратокастер, потому что старенький любимый инструмент некоторых вещей просто не понимает и недотягивает. Билли называет родимую гитару &quot;Blue&quot;, потому что она такого... небесного, что ли... цвета. Трогательно. Вообще, в жизни группы было много красивого. Когда, например, у Билли спрашивают, какой момент из концертной деятельности по его мнению самый красивый, он вспоминает историю про то, как Tre Cool, по обыкновению своему подлому, поджег барабаны, но недорассчитал, плеснул бензинчику замного, подняв неслабый столб дыма и огня. И прибежал народ с пятью огнетушителями, и тушили терпеливо они все, что горело (а горело уже много всего), а Билли Джо задушевно пел песенку &quot;Good Riddance (Time Of Your Life)&quot; о потерянной любви, средь гари, пепла и пены. &quot;Ой, это было так красиво! - говорил он. - Словно стою я в жерле извергающегося вулкана и пою... &quot; Они любят своих фанатов. Когда 15-летняя девочка подарила Билли на день рождения серебряную цепочку со знаком Водолея, Билли так растрогался, что носит подарок до сих пор и будет носить, пока не помрет. А самый красивый момент его жизни - это &quot;когда я присутствовал при рождении сына&quot;. И этого человека вы называете вонючим панком?... Через некоторое время Билли скажет: &quot;Панк-рок мертв. Это я его убил, мать вашу&quot;. Потом он заявит, что большая часть звука группы основана на случайных ляпах и ошибках в процессе музыкотворчества. Еще позже он прямо со сцены громко и красочно предложит всем окружающим учинить в его отношении половой акт (груб., просторечн., жарг. - см. словарь). Потом (через два года) группе станет понятно, что надо срочно заниматься делом, потому что просто гастролировать и ругаться становится как-то скучно и несолидно. Тем более, что в ругани было все больше и больше нездоровой самокритики. Green Day и так были любимы за то, что прилюдно пели о своих недостатках (&quot;Быть неудачником - это не плохо. Главное, быть им с гордостью!&quot;), фобиях, о том, какие они неприглядные да бесполезные. Теперь они просто нещадно поливали себя грязью.</p> <p>Через два года группа начала записывать новый альбом. Тот, который потом назвали &quot;Warning&quot;, который вышел в конце 2000 года и который все, кто хотели, уже успели послушать. После записи альбома группа отправилась в первое за всю свою историю мировое турне.</p> <p>... Когда слушаешь &quot;Warning&quot;, понимаешь, что Green Day звучат как-то совершенно по-другому. То есть так же, как раньше, но гораздо шире и профессиональнее. Они уяснили принципы творения красивых песен, получив как продукт добротный роковый альбом, во многом построенный на музыке 60-х. &quot;Blood Sex Booze&quot; могла запросто стать гимном каких-нибудь тогдашних блюз-пункеров. &quot;Church On Sunday&quot; гармонией и мелодией неуловимо напоминает &quot;Don't Worry Baby&quot; группы BEACH BOYS. &quot;Fashion Victim&quot; - вообще какой-то мод-рок. &quot;Castaway&quot; - молодой Игги Поп с цитатами из раннего Дилана. &quot;Waiting&quot; может напомнить когдатошних BLUR. Ни на что не похожая гимновая &quot;Minority&quot; в роли хита. &quot;Hold On&quot; - обалденный фолк-блюз с губной гармошкой и всеми делами. Красивейший и нежный гитарный брит-поп &quot;Macy Day Parade&quot; - и никакой тоски по поводу распада VERVE. И не думайте, что все с чего-то содрано. Это совершенно аутентично-&quot;гриндээвский&quot; альбом, где их энергетика сплетается с профессионализмом и тем, что они успели почерпнуть из мировой рок-классики. Разве что одна-единственная песня явно содрана - это &quot;Misery&quot;. Наверное, предки Билли Джо жили в Одессе 20-х годов, потому что содрана песня то ли с &quot;Мурки&quot;, то ли с &quot;Рыбачка Соня как-то в мае&quot;, то ли это компиляция из всего этого и еще всякого подобного. Одного не понимаю - откуда, откуда это в Билли? Откуда эта кабацкая, салонная тоска, откуда эти еврейские переливы скрипочек и душа-гармонь? Неужели в Штатах его, пьяного и недвижимого, в шутку привели на концерт Шуфутинского и, беспомощного, бросили там? (А песня-то забойная такая!) Загадка. Стала ли их музыка менее панковской? Вряд ли. Настроение-то осталось. (Надо как-нибудь будет с позволения господина Графина из &quot;Плохой религии&quot; перепечатать его исследование на тему &quot;Что есть панк в мировой истории&quot;, тогда все будет понятно.) А все, что творит революцию в ваших мозгах, есть панк. Как сказали герои этой статьи: &quot;Такая мачо-подобная брутальность не нужна, если ты хочешь писать красивые песни. Я думаю, что многие из песен BEATLES были гораздо ближе к панк-року, чем большинство панк-песен, написанных на теперешний момент. Как песня &quot;Yesterday&quot;, например, такая горько-сладкая. Если взять нашу первую акустическую песню - для нас это было большим изменением самого процесса записи альбомов. Когда мы ее делали, мы знали, что будет куча людей, которым это не особенно должно понравиться, потому что это не такая &quot;раз-два-три-поехали&quot; панк-раздолбайщина. Но Майк сказал: &quot;Да пошло оно все, это же реально прекрасная песня, и кому какое дело, что вообще люди подумают?&quot;. И мы просто вошли в это, и пошли дальш... &quot;.</p> <p>... Так что вопрос касательно Кидиса отпадает сам собой. Если Green Day подражают классике 60-х, а апофеозом этой классики были BEATLES, которые и были первыми панками, то Green Day, следовательно, играют панк. Вива фарева, в общем.</p> <p>А если кто говорит, что настоящее имя Билли Джо - это Уильям Джозеф, не верьте. Его настоящее имя - Билли Джо. И его любимая музыка - это все, что имеет отношение к Элвису Пресли. Потому что корни у всех одинаковые.</p> <p>P. S. не знаю кто писал эту статью, но Уильям Джозеф сокращённо Американцы и Англичане говорят Билли Джо (например ДЖОзеф - Билли ДЖО).</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:40:20 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=441#p441 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=440#p440 <p>Within Temptation (в пер. с англ. — «В искушении») — музыкальная группа из европейского государства Нидерланды, основанная в 1996 году гитаристом Робертом Вестерхольтом и вокалисткой Шарон ден Адель.</p> <p>История Within Temptation начинается с группы The Circle, которую создали Robert Westerholt, Jeroen van Veen и Martijn Spierenburg, когда им было по 17 лет (1992—1993). Они записали свое первое демо, которое получило хорошие отзывы со стороны многих звукозаписывающих компаний. Несмотря на этот успех, группа распалась по различным причинам.</p> <p>В 1996 году Роберт создал группу Within Temptation, вокалисткой в которой стала его девушка Sharon den Adel. Также к группе присоединились: басист Jeroen van Veen и гитарист Michiel Papenhove. Первоначально ударником в группе был Richard Willemse, игравший ранее в Ejaculate и Near Dark, но затем его сменил Dennis Leeflang из Nemesis, а клавишником стал брат Роберта David Martijn Westerholt. В этом составе группа запис345емо к своему будущему альбому «Enter» и получила предложения от многих звукозаписывающих компаний. Выбор пал на лейбл DSFA. В это же время на место ударника в группу пришел Ivar de Graaf.</p> <p>Первый альбом, «Enter», был выпущен в апреле 1997 года, и вскоре после этого группа выступила на фестивале Dynamo 1997, это был их первый концерт на большой публике. После выступления на Dynamo группа получила приглашения играть на других фестивалях, и к концу 1997 года, в ноябре, Within Temptation провели двухнедельный гастрольный тур по Германии и Австрии.</p> <p> Тем не менее, к концу года ударник Ivar de Graaf решил покинуть группу. Его заменил Ciro Palma, бывший участник death-metal группы Xenomorph. В следующем 1998 году Within Temptation снова выступали на фестивале Dynamo, в этот раз уже на главной сцене, а также на фестивале Noorderslag. В этом же году вышел мини-альбом «The Dance», призванный сократить для фанатов время ожидания нового альбома.<br />В 1999 году группа все же решила не торопиться с записью. После 2 лет непрерывных выступлений музыкантам было необходимо сделать перерыв. Поэтому в течение 2 следующих лет не случилось ничего значительного, группа не выпускала новых дисков и почти не гастролировала, а участники, наконец, имели возможность завершить свое образование.</p> <p>2000 год стал годом больших перемен. Группа получила приглашения выступить на важнейших фестивалях стран Бенилюкса (Бельгия, Нидерланды, Люксембург). В декабре этого года был выпущен диск «Mother Earth», который многие голландские музыкальные журналы назвали диском месяца. В записи альбома принимал участие Ivar de Graaf, который все же вернулся в группу. На новом альбоме, продюсером которого является Oscar Holleman, музыканты отказались от использования мужского death вокала, он был основан исключительно на великолепном вокале Шарон ден Адель. Альбом занял верхние позиции во многих чартах, и число поклонников группы значительно возросло.</p> <p>В середине 2001 гитарист Michiel Papenhove принял решение покинуть группу. На время выступлений его заменил Ruud Jolie из Brotherhood Foundation, а после в группу уже постоянным ударником пришел Jelle Bakker, бывший участник Frozen Sun. В 2001 году группа много выступала, как в Нидерландах, так и за пределами страны. Кроме тура, билеты на 40 выступлений которого были полностью раскуплены, музыканты выступали на многочисленных фестивалях. Самым значительным было выступление на знаменитом Pinkpop Festival, собравшем 100 тысяч зрителей. Затем последовали концерты в Париже, Мехико и на фестивалях в Бельгии. В этом же году были выпущены 2 сингла, «Our Farewell» и «Ice Queen».&#160; <br />2002 год стал прорывом группы на большую сцену. Within Temptation выступили на важнейших фестивалях в странах Бенилюкса, а так же на фестивалях в Германии. Сингл «Ice Queen» занял первое место в чартах Голландии и Бельгии. Альбом «Mother Earth» достиг платинового статуса в Голландии и золотого в Бельгии.</p> <p>В этом же году произошли значительные изменения в составе. Ивар де Граф все же решил окончательно покинуть группу и перешел в голландско-бельгийскую doom группу Les Faidits. Jelle Bakker также собрал новую команду вместе с бывшими коллегами по Frozen Sun. Покинул группу и David Martijn Westerholt, создав свою группу Delain с ведущим женским вокалом. Вакантные места клавишника и ударника заняли Martijn Spierenburg и Stephen van Haestregt. В декабре 2002 Within Temptation заключили контракт с немецким лейблом G. U. N. Records. Первым результатом сотрудничества стало переиздание «Mother Earth».</p> <p>В 2003 году вышел сингл «Running Up That Hill», заглавная композиция которого — кавер-версия на песню популярной певицы Kate Bush. Видео, снятое на эту композицию, завоевало верхние строчки европейских видеочартов. Но если фанаты ждали вскоре после выхода сингла нового альбома, то они были горько разочарованы — альбом так и не вышел в 2003 году… Долгожданный момент наступил только 25 октября 2004 года, когда в продаже появился новый сингл «Stand My Ground», который сразу, же получил высокие оценки критиков ведущих музыкальных изданий Европы. Видеоклип на песню «Stand my Ground» занял высокие позиции в чартах Европы.</p> <p>8 ноября 2004 в клубе Le Bataclan в Париже публике впервые были представлены композиции с нового альбома «The Silent Force», релиз которого состоялся через неделю, 15 ноября. Всего за два месяца своего существования альбом успел получить статус трижды золотого (в Нидерландах, Бельгии и Германии).</p> <p>В начале февраля 2005 года Within Temptation отправились в большой гастрольный тур по Европе в поддержку своего альбома. Так же в начале февраля вышел второй сингл к альбому «The Silent Force» — «Memories», а в июне вышел третий сингл — «Angels». На заглавные композиции были сняты видеоклипы, для съемок видео «Angels» группе пришлось нарушить плотный гастрольный график и отправиться на съемки в Испанию.</p> <p>Но апогеем концертных выступлений Within Temptation стал грандиозный сольный концерт Java Island (Java Eiland), на котором присутствовало 10 000 зрителей. Размах постановки шоу впечатляет — пиротехника, спецэффекты, световое шоу, костюмы — не говоря о процессии с факелами; была даже сконструирована подвесная позолоченная клетка, в которой находилась Шарон во время исполнения композиции «Caged». Такое событие не должно было пропасть зря, и, чтобы его смогли посмотреть поклонники группы по всему миру, концерт вышел на издании второго DVD группы — «The Silent Force Tour», который вышел в конце ноября 2005.</p> <p>Кроме того, в 2005 году произошли в группе два очень знаменательных события — 27 июня у Стефена и его девушки Вероник родился сын Сильвин, а 7 декабря у Шарон и Роберта родилась дочка, которую назвали Ева Луна ден Адель.</p> <p>Выступления Within Temptation были возобновлены весной 2006, летом группа выступила на многочисленных фестивалях, и несколько выступлений остались на осень 2006 года в частности, первое выступление Within Temptation в Японии. Также в 2006 году было объявлено, что Within Temptation напишут музыку для презентации компьютерной игры «The Chronicles of Spellborn». Предполагается, что речь идет о трех «специальных» композициях; одну из них — «The Howling», текст которой написан по мотивам игры, Within Temptation впервые исполнили вживую 12 августа на фестивале Huntenpop.</p> <p>Основная работа по записи альбома велась осенью 2006; новый альбом, получивший название «The Heart of Everything», вышел 12 марта 2007 года. До этого в феврале вышел первый сингл — на композицию «What Have You Done», в записи которой принял участие вокалист Keith Caputo (Life of Agony). На эту же композицию было снято сразу два видеоклипа. Следующим синглом стал «Frozen», который вышел 11 июня на лейбле Sony/BMG; а в Великобритании лейбл Roadrunner Records отдельным Интернет-синглом выпустил «The Howling». На обе композиции были сняты видеоклипы. В 2008 году группа выпустила DVD «Black Symphony», а 1 июня 2009 года у Шарон и Роберта родился сын — Робин Айден Вестерхольт.</p> <p>В 2009 году Within Temptation выпустили свой новый концертный альбом, &quot;An Acoustic Night At The Theatre&quot;, 30 октября в Германии, Австрии и Швейцарии и второго ноября в остальных европейских странах. Согласно словам группы, CD &quot;будет содержать акустические версии песен, которые были записаны на аншлаговых концертах в ноябре 2008 года. Это были очень специальные шоу, так как, добавив в наш основной сет отделение из акустических песен, мы сделали их более интимными. Кроме того, мы использовали видео-проекции, усилившие театральность происходящего&quot;. На композицию &quot;Utopia&quot;, которая была выпущена специальным синглом в ограниченном числе стран, был снят клип.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:39:21 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=440#p440 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=439#p439 <p>Вы никогда не задумывались над тем, почему в тяжёлой рок-музыке так мало известных групп с женским вокалом? Кого ни спроси, тебе назовут Theatre Of Tragedy, Lacuna Coil, Therion и, может быть, Gathering. Но если человек близко знаком с подобной музыкой, то первое слово, которое всплывёт у него в голове-это Nightwish. Следующие ниже строки будут посвящены именно этой группе. Начну я, как водится, с истории.</p> <p>Жил-был в Финляндии человек по имени Туомас Холопайнен. Дюже любил он ночные посиделки у костра. Nightwish И досиделся он как-то раз до того, что пришла ему в голову мысля- а не создать ли мне свою группу? Поделился он этой мыслёй с приятелями, и они нашли её интересной. А друзей звали Тарья Турунен и Ерно Вуоринен (Емпу). Вот так, собственно говоря, и появилась группа известная нам как Nightwish. Туомас хотел создать чисто акустический проект, отличный от всего, что делалось до этого. Ну оно и понятно, все начинающие музыканты грезят новыми идеями, но не у всех, к сожалению, получается их осуществить. Туомас из тех счастливцев, которым это удалось (правда это стал уже не акустический проект, о котором он думал раньше). Роли в группе распределялись так: Туомас – клавишные, Тарья – вокал, а Емпу- гитары и бас. Первые три песни были записаны с октября по декабрь 1996 года и были выполнены в акустическом ключе.</p> <p> Демо под названием &quot;Nightwish&quot; было записано в течение декабря 96-января 97 года в студии их друга Теро Киннунена (Tero Kinnunen). После этого демо было послано на некоторые лейблы. Но звукозаписывающие компании не решились сотрудничать с группой.<br />Команда занялась экспериментами и захотела попробовать, как будет звучать их музыка, Тарья Турунен если добавить ударные, а акустическую гитару сменить на электро. Так в составе &quot;Nightwish&quot; появился ударник Юкка Невалайнен.</p> <p>После нескольких недель репетиций группа уходит в студийную работу и в апреле 1997 записывает семь песен, присутствующих на limited edition диска &quot;Angels fall first&quot;. Песни были скорее думово-готические, нежели пауэровые, они присутствуют и на последующем выпуске диска &quot;Angels fall first&quot;.</p> <p>В мае 1997 команда подписывает контракт с финским лэйблом &quot;SpineFarm&quot;, рассчитанный на два альбома. В августе команда уходит в студию и дописывает еще несколько песен, и вместе с первыми семью композициями они образуют альбом &quot;Angels fall first&quot; в том виде, в каком мы все его имеем сейчас. Особо стоит отметить классический оперный вокал Тарьи, что придает этому альбому неповторимый готический колорит, а также великолепную гитарную и клавишную работу музыкантов.</p> <p>31 декабря 1997 года Nightwish отыграли свой первый концерт в Kitee. Зимой они отыграли всего семь концертов, т. к. Jukka и Emppu были в армии, а Tarja была занята учебой. Nightwish и Spinefarm продлили контракт на три альбома вместо двух.</p> <p>В апреле 1998 года начинается запись первого видео Nightwish на песню &quot;The Carpenter&quot;.</p> <p>К маю видео было готово и было сделано в Jyrki. Летом того же года в группу приходит басист Sami Vanska, что позволило Emppu бросить играть на басу и сосредоточиться лишь на гитарном мастерстве. Все лето группа провела в репетициях нового материала. В августе началась студийная работа над этим материалом. В конце октября запись была окончена. 13 ноября на концерте в Kitee было записано видео на песню &quot;Sacrament Of Wilderness&quot;. 26 ноября был выпущен сингл этой песни, а 7 декабря был выпущен плод осеннего сидения в студии, альбом &quot;Oceanborn&quot;, который являет собой более чистый пауэр метал и умопомрачительный профессионализм. Запись и сведение также выполнены на более качественном уровне, нежели в &quot;Angels Fall First&quot;. В записи применялось множество нетрадиционных для пауэр металла инструментов, на которых играли приглашенные сессионные музыканты: Esa Lehtinen - флейта, Plamen Dimov - скрипка, Kaisli J. Kaivola - скрипка, Markku Palola - виола, ErkkiHirvikangas - виолончель.</p> <p>Зимой 1999-го &quot;Nightwish&quot; много гастролировали у себя на родине, а весной &quot;Oceanborn&quot; был выпущен вне Финляндии. Oceanborn поднялся до пятого места в официальном Финском чарте, а сингл &quot;Sacrament of Wilderness&quot; оставался первым номером в чарте синглов неделю. В марте 1999 года был выпущен сингл на песню &quot;Walking In The Air&quot;, включавший в себя также remastered версию песни &quot;Tutankhamen&quot; с альбома &quot;Angels Fall First&quot;, а также невыпущенную ранее песню &quot;NightQuest&quot;. В мае группа продолжила свои выступления, поучаствовав во всех крупных финских рок-фестивалях. В то же время был записан сингл &quot;Sleeping Sun&quot;, посвященный солнечному затмению в Германии. В августе он появился в продаже, и немцы за месяц раскупили 15000 его экземпляров. В это время было заключено соглашение, согласно которому Nightwish отыграют в Европейском турне 26 концертов с немецкой командой Rage. Тогда же &quot;Oceanborn&quot; и &quot;Sacrament of Wilderness&quot; получили &quot;золотой&quot; статус.</p> <p>Весь 1999 год музыканты разъезжали по миру, принимая участие во всех крупных европейских рок-фестивалях. А в начале 2000 года группа начала записывать третий альбом- Wishmaster, который вышел в мае. Диск сразу же занял высшую позицию в финских чартах и держался там в течение трех недель. За это время он достиг &quot;золотой&quot; отметки. &quot;Wishmaster&quot; был хорошо принят и фэнами и прессой, а немецкий журнал &quot;Rock Hard&quot; назвал его альбомом месяца, оставившим позади себя релизы от &quot;Bon Jovi&quot; и &quot;Iron Maiden&quot;. &quot;Wishmaster&quot; также дебютировал в немецких чартах под номером 21 и под номером 66 во Франции. Тур в поддержку альбома включал в себя посещение Южной Америки, Европы, Мексики и Канады.</p> <p>В 2001 году был выпущен концертник группы, &quot;From wishes to eternity&quot;. А летом &quot;Nightwish&quot; получили &quot;платину&quot; за &quot;Wishmaster&quot; и &quot;золото&quot; за сингл &quot;Deep Silent Complete&quot;. В 2001 также был выпущен EP с кавер-версией &quot;Over The Hills And Far Away&quot; Гэри Мура. А в 2002 году был выпущен альбом Century Child.</p> <p>Стиль Nightwish довольно трудно описать, это надо слышать. Представьте себе более чем мелодичный power metal, положенный на симфоническую основу и прибавьте не самый слабый оперный женский вокал. Периодически слышится что-то откровенно фольклорно-скандинавское, настолько вписывающееся в общий ток, что создает действительную гармонию. Представили? Нет, это не винегрет, это более чем мелодично и завораживающе. На что похоже? Что за дурацкий вопрос? Если музыка на что-то похоже, то это уже называется поделка и плагиат. Мастер — это как раз тот, кто создает (пусть на основе предшествующего) что-то совсем непохожее на то, что было. Здесь я это как раз услышал. Ну а теперь более детально рассмотрим состав группы:</p> <p>Туомас Холопаинен - клавишные, сочинение музыки и текстов, лидер и основатель группы. Тарья Турунен – вокал Эрно Вуоринен (Эмппу) - гитара (электро- и акустическая), бас на Angels Fall First, музыка некоторых песен Юкка Невалеинен – ударные Марко Хиетала - бас, вокал, музыка некоторых песен (в группе с альбома Century Child, 2002-) Сами Ванска - бас (покинул группу после записи MCD Over The Hills And Far Away, в группе с альбома Oceanborn, 1998-2001)</p> <p>На самом деле не только Туомас пишет музыку и тексты. Этим же понемногу занимаются и другие участники группы. В дискографии я укажу кто чего напридумывал.</p> <p>Предвижу вопрос: Где участники группы играли до этого и есть ли у них сейчас группы помимо Nightwish?</p> <p>Туомас раньше играл в Furthest Shore и Nattvidens Grat (обе распались) и по сей день является сессионным музыкантом в блэк-метал проекте Darkwoods My Betrothed. Работает с ними лишь в студии, в концертах участия не принимает. Не так давно присоединился к For My Pain, Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukaus и Sethian. Эрно Вуоринен (Эмппу) Эрно Вуоринен был гитаристом в десятке местных финских групп, а кроме Nightwish проявлял мастерство в таких группах, как Beto Vazquez, Darkwoods My Betrothed, Altaria.</p> <p>Тарья до Nightwish с метал-группами не была связана, а недавно поучаствовала в проектах Beto Vazquez, Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukaus.</p> <p>Юкка помогал записывать альбом группе Sethian.</p> <p>Марко играл в таких коллективах, как Sinergy, Conquest, MetalGods, а сейчас занят в группе Tarot &quot;без отрыва от производства&quot; для Nightwish.</p> <p>Я думаю, что некоторых людей интересует, как же все эти люди попали в музыку. Итак:</p> <p>Тарья- музыка - это одновременно моя работа и увлечение. Я начала петь с помощью моего учителя и брала частные уроки игры на пианино когда я была в младших классах начальной школы. Когда я перешла в старшие классы начальной школы я начала играть на флейте в музыкальном колледже. В высшей музыкальной школе в Savonlinna я стала заниматся классическим пением и в музыкальном театре. Потом я перешла учится в Sibelius Academy.</p> <p>Туомас- я начал играть на пианино когда мне было 8 лет. В 9 лет я начал играть на кларнете и стал изучать теорию по музыке в музыкальном колледже где я также получил диплом. Я играл на саксофоне в джаз-группе и на кларнете в духовом оркестре. Синтезатор стал моим инструментом когда мне исполнилоь 16 лет и я играл в различных группах.</p> <p>Эмппу- я начал играть на гитаре на частных курсах когда мне исполнилось 12 лет. С этого момента я играл во многих группах. Юкка Невалеинен Юкка- я начал играть на ударных когда был в 5 классе, но первые пять лет я тренировался только полчаса в неделю т. к. у меня не было другого места чтобы играть. Я играл в разных группах которые играли различную музыку.</p> <p>Сами- я начал играть на басс гитаре 9 лет назад на частных курсах. С этого времени я играл в некоторых группах большенство из них играли метал.</p> <p>Марко- я занимаюсь басс-гитарой около 20 лет. Так же всё это время я писал песни (музыку и стихи). Я изучал музыкальную теорию, пение и классическую гитару около четырёх лет. У меня так же есть 5 лет опыта студийной инженерии.</p> <p>Вот я в принципе и закончил коротенькое повествование об одной из своих любимых групп. Но это ещё не всё! Сейчас вас ждёт рассказ о неком проекте, связанном с Nightwish неразрывными узами.</p> <p>Называется это Beto Vazquez Infinity. А связь между ним и Nightwish- это солистка Тарья Турунен и гитарист Эрно Вуоринен. Хочу сделать небольшое пояснение: несмотря на то, что бесспорный лидер группы- это Туомас, у большинства людей (и у меня в том числе) Nightwish ассоциируется прежде всего с восхитительным вокалом Тарьи. Поэтому из всех смежных проектов музыкантов группы я решил осветить именно этот.</p> <p>В 1999 году аргентинский бас-гитарист и автор песен Бето Васкес, основатель ныне не существующей группы &quot;Nepal&quot;, расширил свои музыкальные горизонты и собрал воедино новые идеи в надежде собрать коллектив музыкантов, которые смогли бы понять и исполнить ту музыку, которую он хотел создавать. В сентябре 1999 он закончивает запись демо-версии и приносит ее в звукозаписывающую компанию &quot;Nems Enterprises&quot;, которая немедленно предложила ему контракт на запись. И тогда Васкес столкнулся с нелегкой задачей - найти музыкантов, которые удовлетворяли бы его высоким требованиям. Компания также предложила, чтобы альбом был спет на английском языке всемирно известными исполнителями, что позволоило бы облегчить &quot;продвижение&quot; альбома по всему свету. Несомненно, гигантская задача для музыканта-аргентинца, но - не невозможная.</p> <p>&quot;Beto Vazquez Infinity&quot; – это бас-гитарист и автор песен Beto Vazquez, клавишник и арранжировщик Danilo Moschen, Lilah Bertolini (флейты), Gonzalo Iglesias (акустическая и электрическая гитары), ударник Marcelo Ponce. Также в составе группы иногда появляются: бэк-вокалист Deigo Leone, вокалистка Ailin Elybel и вокалист David Lazar. Но жемчужиной состава является трио замечательнейших вокалисток- это Candice Night из американской группы &quot;Blackmore's Night&quot;, Sabine Edelsbacher из австрийской</p> <p>&quot;Edenbridge&quot; и уже известная нам Tarja Turunen. Про неё вы уже много чего знаете, а вот про Кендис и Сабину я немножко расскажу.</p> <p>Candice Night - соавтор и ведущая вокалистка в американской ренессанс-группе &quot;Blackmore's Night&quot;. Они выпустили три студийных альбома и активно занимаются гастролями. Голос Кэндис - сладкий и нежный, ее вокальные аранжировки часто включают пышные созвучия, которые великолепно сочетаются с виртуозной гитарной работой Ричи Блэкмора (экс-&quot;Deep Purple&quot;, &quot;Rainbow&quot;).</p> <p>Sabine Edelsbacher - лидер-вокалистка австрийской помпезной ангельской металл-группы &quot;Edenbridge&quot;, которая уже выпустила два широко разрекламированных альбома &quot;Sunrise In Eden&quot; (&quot;Восход в Эдеме&quot;) и &quot;Arcana&quot; (&quot;Аркана&quot;). Голос Сабины - широкого диапазона, прозрачный и мощный, великолепно подходящий как для бурных рок-композиций, так и для изысканных баллад.</p> <p>Вот такой звёздный составчик подобрался у Бето Васкеса, и он не сплоховал, выпустив уникальный альбом, который включает в себя грациозные баллады и близкие к металлу композиции. Последние - в основным треки, спетые Сабиной и Тарьей. Немного более мягкая часть была оставлена для Кэндис, которая смогла продолжить здесь стиль, знакомый нам по &quot;Blackmore's Night&quot;. Я предлагаю вам почитать рецензии журналистов на этот смелый эксперимент. Итак:</p> <p>&quot;Musical Discoveries, делая обзоры на женщин-исполнителей, всегда пристально следили за тремя дамами, принявшими участие в записи этого альбома. Мы хорошо знаем их по работе в своих собственных группах, но были приятно изумлены, узнав, что их голоса объединятся здесь&quot;. - Маури Остерхольм, корреспондент в странах Скандинавии.</p> <p>&quot;Впервые я услышал о Бето Васкесе, когда пришел в музыкальный магазин, разыскивая &quot;Within Temptation&quot;. Когда продавец сказал, что появилась запись с Кэндис Найт, Тарьей и Сабиной вместе, я, конечно же, захотел узнать об этом поподробнее, а после короткого прослушивания решил купить альбом. Он очень хорошо сыгран и спродюсирован. Больше всего мне понравилось, что я могу полнее воспринять вокал Тарьи и Сабины, потому что музыка несколько легче, чем в их собственных группах. Вы можете заметить, что в превосходных песнях &quot;Wizard&quot; и &quot;Sadness in the Night&quot;, где вокал звучит громче, чем другие инструменты, им нет нужды стараться перекричать бой гитар. Песни в исполнении Кэндис, кроме &quot;Promises Under the Rain&quot;, очень сходны с ее песнями в &quot;Blackmore's Night&quot;, но на этот раз музыка несколько тяжелее. Что же касается &quot;Promises... &quot;, последней песни, это здорово услышать всех трех певиц вместе в песне нежной и прекрасной. В общем, это великолепный альбом&quot;. - Луис Октавио Драммонд, корреспондент в Бразилии.</p> <p>&quot;Альбом &quot;Infinity&quot; вдохновляет с первого раза. История в стиле &quot;ренессанс&quot;, расказанная в песнях, спета тремя широко известными исполнительницами. Это рок-альбом, ориентированный на женские голоса, который эффективно сливает стили трех звезд в благозвучное целое. Открываясь голосом Тарьи в &quot;Until Dawn (Angels Of Light)&quot;, альбом быстро представляет и Сабину в &quot;Wizard&quot;, а затем наступает очередь Кэндис в &quot;Voyagers Of Time&quot;, пока все три голоса не сольются в изумительной &quot;Promises Under The Rain&quot;. Звездный дебют Бето Васкеса привлек к нему внимание по обе стороны Атлантики. Это НАДО слышать!&quot; - Расс Элиот, редактор.</p> <p>А вот и рассказы самих музыкантов о создании альбома: Бето Васкесе</p> <p>BETO: Когда я решил начать этот проект, я был в группе, которая играла трэш-металл. Я люблю разные стили музыки, и не мог выразить этого в моей предыдущей группе, и поэтому я решил начать работу с &quot;Infinity&quot;. После написания материала мы с продюсером решили, кто наилучшим образом будет подходить для каждой из песен, а затем связались с ними. Я полностью уверен, что мы выбрали лучших. И я счастлив слышать, как они понимают и исполняют мою музыку. Нелегко было выбрать нужного человека для каждого трека. Приходилось подлаживаться под их стили и под требования их агентов! С большинством из вокалистов мы работали, посылая записи фоновой музыки и полезные инструкции. С Фабио (Леоне, вокалист &quot;Rhapsody&quot;) было проще, он приехал в Аргентину, чтобы записать вокал к &quot;Battle Of The Past&quot;, так что я присутствовал при этом. Плевать на расстояния, важен конечный результат. Сабинa Эдельсбахер</p> <p>SABINE: Бето Васкес - музыкант, хорошо известный в Аргентине. Он искал исполнителей, которые Сабинa Эдельсбахер поймут его мысли и смогут воплотить их в музыку. &quot;Nems Enterprises&quot; предложили найти исполнителей с мировой известностью, и, думаю, это привело их ко мне. В один прекрасный день человек с нашей звукозаписывающей компании, курирующий Аргентину, Марсело, позвонил мне и спросил, заинтересуюсь ли я проектом под названием &quot;Infinity&quot;. Мне стало любопытно и он прислал мне демо-версию песен, которые я должна буду спеть. Все началось с этого. Я думаю, потому что мой голос отлично подходит к песням, которые они предназначили мне. Для меня было большой честью получить это предложение; петь с таким крупным музыкантом после первого альбома &quot;Edenbridge&quot;. Когда я получила предложение, прошел всего месяц с выхода &quot;Sunrise In Eden&quot;.</p> <p>Кэндис Найт</p> <p>CANDICE: На самом деле я никогда не встречала Бето до этого, но слышала о нем от клавишника, Кэндис Найт который играл в нашем альбоме &quot;Under A Violet Moon&quot; (&quot;Под Фиолетовой Луной&quot;). Его имя - Йенс Йоханнсен из группы &quot;Stratovarius&quot;. Он талантливейший исполнитель и наш хороший друг. Марсело Кабули предложил мне проект, для которого я, по его мнению, великолепно подхожу, и сказал, что они были бы рады, если я спою для них. Его голос был таким возбужденным, что я попросила прислать мне треки, о которых он говорил. Он прислал, и мне понравилось их звучание, в особенности - &quot;Promises Under The Rain&quot;, несколько дней мелодия не вылезала у меня из головы. Меня заинтересовала мысль подарить свой голос &quot;Infinity&quot;. Я пришла в студию с треками, а через 6 часов ушла с готовыми записями вокала и гармоний. Это было большим удовольствием - оказаться способной работать с этим альбомом. Я думаю, что, вероятно, они попросили меня, потому что знали о моей работе в &quot;Blackmore's Night&quot;, а идеи обоих проектов очень сходны. И эта идея наиболее подходит мне, я чувствую себя в своей тарелке. Мечты о романтике и страсти ушедших времен, силе и благородстве рыцарей, замках, волшебстве и простодушии - очень трогательные, очень глубокие и побуждающие на доброе. Я всегда верила, что мы жили прежде, и период Возрождения (Ренессанса) 1500-1600гг., находит много откликов в моем сердце. Для &quot;Infinity&quot; они подготовили такую же идею, и предполагаю, что учтя, что именно такой музыкой я занимаюсь с 1997г., они и включили меня в список музыкантов. А вдобавок, может, им понравился мой голос, ведь мне сказали, что при сочинении песен имелся в виду мой голос. Поскольку на самом деле это первый музыкальный проект, в котором я участвую без влияния Ричи, для меня это большое приключение. Я думаю, что &quot;Infinity&quot; достаточно отличается, чтобы обладать собственным лицом и все же достаточно похоже, чтобы быть в том же тревожно-мелодичном стиле 16 века, что мы создали в &quot;Blackmore's Night&quot;. В будущем я с удовольствием приму участие в других музыкальных проектах Тарья Турунен</p> <p>TARJA: Марсело прислал демо-запись в нашу финскую студию и попросил меня принять участие в Тарья Турунен проекте. В начале мне не было интересно, так как я была погружена в учебу и работу, и времени у меня не было. Но они настояли, и, наконец, когда я гастролировала с &quot;Nightwish&quot; по Южной Америке, я согласилась принять участие. Я пела на альбоме, а гитарист &quot;Nightwish&quot; создал мелодию одной из песен (&quot;Until Dawn (Angels Of Light)&quot;). Мы пользуемся одной студией и услугами одного и того же звукорежиссера, и пара компаний продают материалы обоих групп (в т. ч. российская &quot;Фоно&quot; - прим. переводчика). &quot;Beto Vazquez Infinity&quot; играли с нами во время тура по Аргентине. Я сделала несколько вокальных аранжировок для тех песен, которые предстояло петь мне. Альбом рассказывает историю Средневековья, в которой есть Короли и Королевы, Волшебники, Битвы, но сначала альбом не планировалось делать концептуальным, рассказывающим одну историю от начала и до конца. Но когда вышел диск, получилась именно такая история! Для меня этот проект стал полезным опытом. Можно сказать, это был первый проект, в котором я могла делать свои собственные аранжировки, так что я чувствовала себя отлично во время записию.</p> <p>В 2005 году из-за конфликта с продюсером группы Тарья покинула группу. На ее место пришла вокалистка Аннет Олзон. На данный момент Nightwish с Аннет выпустили 2 альбома: Dark passion play и в его поддержку Made in Hong Kong. В сторону Олзон которая старше Турунен на 6 лет часто поступает много критики. Новая солистка не владеет оперным голосом, но есть люди которым она нравится больше чем Тарья. Таким образом фанаты раскололись на 2 группы: за Тарью Турунен и за Аннет Олзон.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:38:19 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=439#p439 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=438#p438 <p>&quot;Я могу видеть людей, сидящих в ресторанах, смеющихся, развлекающихся, наслаждающихся жизнью. Меня тошнит от их жалкого счастья. Стоит только взглянуть в телевизор - неужели люди так живут? Это что, шутка? Мы, что воспитываем детей, чтобы они верили в &quot;Спасателей Малибу&quot; и консервный смех? В глупых домохозяек с их вялыми ляжками, радующихся очередному тренажеру для бедер от Сьюзан Сомеррс? Созданный с ее помощью стереотип тупой блондинки теперь почти народный герой и торгует вразнос очередной никому не нужной штукой - все это просто порнушный фильм. Или песня &quot;Aerosmith&quot;. Идиотское, слепое потребительство. Эти глупцы все это заслужили. Они готовы купить майку с надписью &quot;Я - полный кретин&quot;, если Синди Кроуфорд скажет им, что это клево и пафосно. Убить бы их всех, только это будет для них одолжением. Худшее наказание, которое я могу для них придумать, это позволить им просыпаться каждое утро и жить их убогой жизнью, воспитывать их убогих детей в их убогих домах и, конечно, записать для них &quot;Antichrist Superstar&quot;, который опрокинет и уничтожит их всех. Пошла ты на XYZ, убогая Америка. Вот убогий Я. Раздвигай свои ноги перед еще одной убогой звездой... &quot;</p> <p>Есть разные истории, относительно как рос Брайан Уорнер, впоследствии ставший более известный миру как Мерилин Менсон (Marilyn Manson), лидер одной из самых скандальных групп конца прошлого столетия.</p> <p> Он сам рассказывал разнообразные ужасные истории о том, как трудно ему жилось, однако делалось это скорее для того, чтобы поддержать его скандальный статус. Потому предположим, что родился и вырос Брайан в самой обыкновенной американской семье, одной из тех, которые исправно ходят на воскресные проповеди, одеваются на рождественских распродажах и раз в год выезжают к морю на пикник. Как утверждают, с самого детства Брайан отличался отнюдь не ангельским характером. Когда он немного подрос, родители, люди верующие, определили его в католическую школу, наивно полагая, что христианские догмы смирения и добродетели смогут благотворно повлиять на бунтарский нрав их любимца. Но попытка привить любовь в Господу не удалась. С возрастом Брайан начал находить для себя жуткие несправедливости со стороны религии и решил, что лучше быть атеистом. Сейчас Мерилин Менсон утверждает, что он с самого начала невзлюбил профилирующий школьный предмет - &quot;Закон Божий&quot;, потому что уже же тогда христианская идея о существовании Бога казалась ему нелогичной. Он говорит, что его &quot;просто выворачивало наизнанку, когда речь заходила о религии, он никогда не читал молитвы, отказывался ходить в церковь и постоянно высмеивал христианские традиции&quot;.... хотя... не может же человек, который назвал себя Антихристом, говорить иначе!<br />Уже более достоверно известно, что в старших классах Брайан увлекся учениями Дарвина и Ницше, а также прочитал &quot;Сатанинскую Библию&quot; Шандора Лавея. &quot;Это заставило меня по-иному взглянуть на многие вещи. А сама идея симбиоза Бога и Дьявола в человеке показалась весьма любопытной&quot;, - говорит он. Тут следует отметить, что Церковь Сатаны Лавея не имеет отношения к сатанинским сектам, которые режут младенцев (для примера можно сопоставить секты &quot;Белого Братства&quot; и Христианство: вроде как тема одна и та же, но вот если разобраться...). Проповедовать культ Сатаны Мэнсон, конечно, впоследствии не стал, тем не менее, активно приплел это к своему имиджу. Идеей сверх-человека от Ницще Мэнсон тоже сильно не увлекался, опять же, это не мешало ему утверждать в интервью, что именно он и есть тот самый сверх-человек. Просто это органично совместилось с его увлечением музыкой: &quot;В то время я частенько посещал рок-концерты и заметил, как внимательно мои сверстники слушали то, о чем говорили со сцены их кумиры. И я понял, если ты - рок-звезда, то обладаешь такой же властью, как и президент страны!&quot; - заключает он. Еще в школе Брайан пытался заниматься музыкой. Надо сказать, что школьный учитель пения обнаружил у мальчика неплохие вокальные способности. Якобы, Брайан даже чего-то добивался на разных конкурсах вокального мастерства. Правда, тогда творческие потуги никакого развития не получили. Будущая рок-звезда длительное время ограничивался лишь прослушиванием пластинок любимых с детства Kiss, Pink Floyd, Queen и Дэвида Боуи.</p> <p>Когда Брайану исполнилось 18 лет, он закончил школу в Огайо и переехал во Флориду, где нашел себе работу в местном музыкальном издании. Там он работал журналистом и музыкальным критиком, сочиняя по ходу стихи. Пытаясь пристроиться в какую-нибудь группу, Уорнер довольно долгое время околачивался в местных рок-клубах, попивая пиво и покуривая травку. Именно в одном из таких &quot;злачных&quot; мест осенью 1988 года и произошла историческая встреча Брайана Уорнера и некоего Джорджа Уайта (Jeordie White), сомнамбулистичного персонажа без определенных занятий и постоянного места жительства. Узнав, что Джордж кое-что соображает в музыке, Уорнер предложил &quot;улетному&quot; бомжу создать собственную группу. И, конечно, тот согласился.</p> <p>Для начала Брайан решил сменить данное ему при рождении имя на более &quot;благозвучное&quot; - Мерилин Мэнсон, ставшее впоследствии названием всей группы. В этом был свой особый смысл, т. к. он взял себе в творческие &quot;мамы&quot; Мэрилин Монро, которая после второй мировой войны шокировала своим эротизмом пуританские нравы Америки ничуть не меньше, чем Мерилин Менсон сейчас, а &quot;папочкой&quot; стал Чарльз Мэнсон, маньяк и подонок, ставший по сути поп-звездой. А как иначе интерпретировать то, как публика любовалась этим психом, сколотившем вокруг себя группу фанатиков, ритуально убивших беременную актрису Шэрон Тейт, жену режиссера Романа Полански? Получается, что таким образом Брайан Уорнер указывает на некоторые нестыковки в прекрасной картине американской жизни. Или же просто хладнокровно эксплуатирует низменные чувства обывателей, жадно пускавших слюни, глядя то на полуобнаженную красавицу, то смакуя подробности страшной бойни, учиненной бандой Мэнсона. Эта идея формирования имен ему так понравилась, что каждый, кто выходит с фронтменом Marilyn (Monroe) (Charles) Manson на сцену, также носит говорящие псевдонимы. Басист и аранжировщик Джордж Уайт стал называться как Твигги Рамирез (изобретательница мини-юбки и серийный убийца), клавишник назвался Мадонной Уэйн Гэйси (сексуально озабоченная певичка и педофил-убийца 35 мальчиков), и все остальные в том же духе.</p> <p>Итак, первыми шагами Мэнсона и Рамиреса в мире музыки была работа в дэт-металлических группах Satan on Fire и Mrs. Scabiree. Позже, в 1989 году Брайан отделяется и вместе со Скоттом Путески (Scott Mitchell Putesky, реинкорнированный в Daizy Berkowitz) создают свою группу. Брайан пел, Берковиц играл на гитаре, Olivia Newton Bundy - на басу, Zsa Zsa Speck - на клавишных, а драм-машина - на барабанах. Группа тогда называлась Marilyn Manson &amp; The Spooky Kids. В процессе творческого самоопределения в группе появляются новые лица: Madonna Wayne Gacy сменил Зазу, Gidget Gein сменил Банди, а Sara Lee Lucas - драм-машину. Чуть позже компания &quot;сумасшедших&quot; (так называли Marilyn Manson в округе) на одном из фестивалей познакомилась со своим будущим продюсером, не менее съехавшим человеком по имени Трент Резнор, основателем и главным идеологом группы Nine Inch Nails. Они временами общались, а 1992 году Резнор позвонил Мэнсону и предложил ему сняться в видеоклипе NIN. Клип этот так и не увидел свет, но основной итог общения с Трентом был интереснее - Мэнсон прошел проверку на вшивость и Трент рассказал, что организует собственный лейбл под Interscope Records с названием Nothing и хочет, чтобы Marilyn Manson стали первой командой у него на контракте. Правда, довольно долго группа бездействовала, предаваясь весьма маразматическим занятиям, которые сам Мерилин пафосно называл &quot;вхождением в роль&quot;.</p> <p>До 1993 года группа набирает популярность, выпускает демо, синглы и занимает первые места в местных музыкальных фестивалях. В 1993 году Брайан с группой, переименованной в просто Marilyn Manson, попытался выпустить свой первый полновесный альбом Portrait Of An American Family. Группа записывала альбом сначала под руководством продюсера Роли Моссимана, но результат был плачевным: вместо того, чтобы привнести в звучание некий темный и мрачный элемент, он, наоборот, попытался сгладить все грубые края, в чем Мarilyn Мanson были заинтересованы меньше всего. Материал после сведения получился безжизненным и вялым. Трент придерживался того же мнения и вызвался помочь группе восстановить то, что было испорчено, т. е. выступить в роли продюсера. Тем временем назрели некоторые проблемы с составом группы. Слишком многие считали, что Фредди, он же Sara Lee Lucas, - слабое звено. В его ударных партиях не хватало необходимого группе драйва, да и виртуозом его нельзя было назвать. У другого участника, Брэда Стюарта было уже три или четыре передозировки наркотиков и Уорнер подумывал, чтобы его также выкинуть и взять старого друга Твигги Рамиреса. Также было очень тяжело работать с Дэйзи Берковицем, т. к. он не очень-то напрягался при работе над альбомом и вообще не мог нормально работать в команде. В результате все это вылилось в замены, но это было несколько позже.</p> <p>В течение того же года идет перезапись альбома, и постепенно вырисовывался настоящий Портрет Американской Семьи. Это был смачный плевок лицемерным общественным устоям и морали, так ненавистным Мэнсону. Довольно мрачный альбом, на обложке которого изображено сборище уродливых и гротескных человечков, олицетворяющих американскую семью, был выполнен в духе популярного индастриала с модными стилевыми фишками. Мастерство индастриального гуру Резнора, в целом повлиявшего на стиль и творчество группы, было оценено по достоинству. На этом альбоме есть песенка &quot;Моя обезьянка&quot; в исполнении 5-летнего мальчика, который думает, что это считалка. У остальных бегут мурашки по коже, потому что он использует некоторые строчки Ч. Мэнсона. (прим. TWAIN: вот она, американская действительность: ни у кого в России не побегут мурашки если кто-то начнет петь песенку Чикатило. Если тот и написал ее - мы бы про нее просто ничего не знали. Американцы же, все связанное с таким же уродом, &quot;обсасывали&quot; с огромным энтузиазмом). Компания Nothing Records долго боролась за то, чтобы выкинуть слова из песенки. А песенку из альбома. А все из-за того, что во время пересведения альбома Мерилин Мэнсон пообщался с солистом Gun'n'Roses, и рассказал ему о песнях Чарльза Мэнсона. Тот не преминул воспользоваться &quot;горячим&quot; материалом, издав кавер на одну из песен маньяка. Результатом стал большой скандал, а родственники жертв той бойни засудили студию звукозаписи Interscope и Эксла Роуза, а в качестве компенсации получили всю прибыль от этой песни. Поэтому когда менеджеры Nothing Records увидели на альбоме Мэрилин Мэнсона еще одну песню, ссылающуюся на творчество маньяка, то они стали всячески отговаривать группу. Они считали, что того, что осталось, вполне хватит: &quot;Lunchbox&quot; (к своему счастью, русские дети не знают, что это такое - коробки для завтрака, - в школах США ими дерутся) как воплощенный кошмар хождения в школу с такими же уродами-детишками и идиотскими учителями. &quot;Wrapped In Plastic&quot; - где семья решает, для чего заворачивать в целлофан мебель: от грязи на диване или чтобы пыль не сыпалась с дивана, - конечный идиотизм бытия. Но самая страшная песенка на диске - &quot;Get Your Gunn&quot; (Заполучи своего Ганна), написанная по мотивам убийства врача Дэвида Ганна активистами общества против абортов. За жизнь эмбрионов. Pro-life Organisation. Но против жизни взрослого классного хирурга. Перед этим они три дня его пытали. Удивительно, как это люди, умудряющиеся выступать с громкими декларациями в защиту чего-то, типа, позитивного, легко и просто расстаются с чужими жизнями. Вот борец за нравственность расстрелял порнокороля Ларри Флинта. Тенденция, однако. И не с Ленина и Троцкого, похоже, все началось.</p> <p>Однако вернемся к прозе жизни: Мэрилин Мэнсон отказался убирать песню &quot;My Monkey&quot; из альбома, ссылаясь в числе прочего на то, что их песня не была полностью песней Чарльза Мэнсона, а просто заимствовала несколько первых строчек. Тогда Interscope сказали, что вообще не будут выпускать альбом. И вот, в один прекрасный момент, они из &quot;большой надежды&quot; Южной Флориды, из единственной группы, у которой появился шанс оттуда вырваться, снова стали подвальной любительской командой. А Брэд Стюарт уже настолько охренел от героина, что его пришлось выгнать из команды, потому что вместо того, чтобы репетировать, с ним приходилось нянчиться. Вместо него пришел Твигги Рамирес, что уже было хорошо, но Мэнсон был глубоко подавлен и подумывал о капитуляции перед лейблом. Однако Трент Резнор встал на их сторону. Он воспользовался пунктом в контракте Nothing Records с материнской компанией Interscope, что он имеет право выпустить альбом на любом другом лейбле, даже если технически альбом принадлежит Nothging. И вот лейбл Мадонны, Maverick Records, предложил им контракт. Interscope сразу забеспокоился и согласился издать альбом группы без купюр. Хотя Менсон считает, что лейбл помимо выпуска альбома, так и не предпринял практически никаких усилий по его раскрутке. В результате группе пришлось два года практически беспрерывно гастролировать, зарабатывая себе известность.</p> <p>Труды не пропали даром - альбом имел серьезный успех, и Marilyn Manson в одночасье обзавелись как огромной армией поклонников, так и внушительным количеством врагов в лице местных органов власти и церковников, по сей день ведущих священную войну с этим &quot;адским&quot; квинтетом. Однако сам зачинщик всех этих безобразий Мэнсон по-философски отреагировал на творящийся вокруг его персоны ажиотаж: &quot;Я знал, что Portrait Of An American Family - это настоящая бомба, которая взорвалась и уничтожила столь долго существовавшую иллюзию &quot;справедливости&quot;. В Америке много слабостей. Это страна невероятного лицемерия. Люди говорят о равенстве, в то время как вся система основана на принципе: если ты много работаешь, значит ты лучше других. Здесь все построено на фальшивом чувстве надежды на то, что все будет о'кей&quot;. Осенью того же года группа вместе с Nine Inch Nails отправляется в свое первое турне, оставив широкий кровавый след по всей Америке. Жуткая перекошенная от злости физиономия вокалиста, выпущенные кишки и потоки крови, заливающие сцену, приводили в шок даже самых отпетых поклонников макабра. &quot;Я хотел крови и огня, обнаженных женских грудей и прочего мракобесия, - восторженно кричал Трент Резнор, бывший тогда наставником Мэнсона, - я осуществил свою мечту за ничтожно короткий срок. Посмотрите, как экстремально выглядит Мерилин Мэнсон!&quot; Благодаря скандальному имиджу и сценическому шоу, количество фэнов Мерилина Мэнсона росло не по дням, а по часам. Несколько тысяч билетов, уходящих буквально &quot;влет&quot; на каждом концерте, стали нормой. &quot;Это так же забавно, как ощущать себя торговцем наркотиками, будучи самым обыкновенным продавцом леденцов, - самодовольно высказывался Мэнсон по поводу проходящих шоу, - и все потому, что ты их продаешь детям, которым в христианских школах не разрешают даже жвачки. Я соблазняю их, чтобы потом заломить непомерно высокую цену. То же самое происходит и с рок-музыкой: деньги детишек, которые ходят на мои концерты, я вкладываю в запись еще более страшных вещей&quot;. Однако помимо восторженной толпы фанатов в каждом городе путь Мерилина Мэнсона к месту выступления преграждали многочисленные пикеты из возмущенных родителей и активистов, которые требовали немедленного прекращения безобразия. &quot;Я всегда знал, что общественность и пресса после основательной промывки мозгов не смогут воспринять те вещи, которые выходят за рамки обычной музыки. В свое время это уже случилось с Джимом Моррисоном, Элисом Купером и Kiss. В газетах пишут, что во время концертов я блюю на головы фэнов, издеваюсь над животными, сжигаю человеческие останки. Меня обвиняют в педофилии и сатанизме. Но хочу вас заверить, что все это - пустячный вандализм. На самом деле я еще хуже. Ха-ха-ха!&quot;, - хохочет дьявольская бестия, выпучив разноцветные глаза. В конце 94-го года, в разгар своего эпатажного тура, Мерилин Мэнсон оказался в Сан-Франциско. Вполне в духе своего имиджа, здесь он встречается с основателем церкви Сатаны Антоном Шандором Лавеем, который уже был наслышан о подвигах молодой рок-звезды. &quot;Я поклонялся ему и боготворил его, - говорит музыкант, - будучи еще школьником, я мечтал встретиться с ним. Многим этот человек казался жестоким и вселял ужас. Меня же это, напротив, всегда возбуждало. Вся власть Лавея заключалась в страхе людей перед словом - &quot;сатана&quot;... &quot;.</p> <p>После турне &quot;на разогреве&quot; у NIN, в 1995 году Мэнсоны уже самостоятельно гастролируют с программой &quot;Portrait Of An American Family&quot;. Затем - гастроли с также замечательными коллективами Korn и Danzig. На концерте 10 марта 1995 года Брайан поджег ударную установку, за что Лукас страшно на него обиделся и ушел из группы. Но что ни делается - все к лучшему. Как уже было сказано, Мэнсон с другими участниками уже подумывал о том, чтобы сменить его, и как раз хотели устроить в тот день прощальный концерт. Севший вместо Лукаса за барабаны Ginger Fish придал группе более плотное и агрессивное звучание. Затем вышел первый клип &quot;Dope Hat&quot;. К осени вместе с листьями на деревьях золотым становится Portrait Of An American Family. В начале 1996 года ЕР Smells Like Children дебютирует в &quot;Billboard&quot; на 53-м месте в графе &quot;200 лучших альбомов&quot;. Кавер-версия песни Eurythmics &quot;Sweet Dreams&quot; и ее же клип становятся хитом года, и к осени сингл &quot;Sweet Dreams&quot; приобретает статус платинового. Незадолго до начала записи нового альбома Antichrist Superstar из группы уходит один из основателей - Берковиц. На его место приходит еще одно новое лицо - гитарист, которого Брайан окрестил как Zim Zum. Новым составом Marilyn Manson отправляются в Новый Орлеан и с усердием приступают к записи. Гитарные партии исполнили Резнор, Рамирез и гитарист NIN Danny Lohner. Берковиц, правда, тоже внес свою лепту - он участвовал в записи четырех песен. По ходу записи альбома Marilyn Manson выпускают сингл и клип &quot;Beautiful People&quot;, которые тут же становятся суперхитами.</p> <p>Параноидально-психоделический Smells Like Children с отрывками диалогов любопытного содержания и какофонией безумных звуков стал пророческим, предрекая в трэке &quot;Diary of a Dope Friend&quot; скорое наступление Апокалипсиса. Предсказание сбылось. Конец света совпал с выходом музыкального теракта Antichrist Superstar, моментально поставившего на уши весь мир. Ажиотаж вокруг этого альбома начался еще задолго до выхода лонгплея. Противники Мэнсона кричали, что никакого альбома и в помине нет, и распускали слухи о готовящемся самоубийстве музыканта, назначенного в канун Дня Всех Святых. &quot;Я так понимаю, что все это исходит от родителей, которые надеются, что таким образом смогут избавиться от меня, - ехидно отреагировал Мерилин на подобные инсинуации, - но, к несчастью для них, я планирую еще долго делать разные вещи, которые далеко не всем по вкусу&quot;. Сказано - сделано. Antichrist Superstar выполненный в более жестком и динамичном духе по сравнению со своим предшественником, дебютировал в 1996-м году на почетном 3-м месте в чартах журнала &quot;Billboard&quot;, став настоящим звездным часом в головокружительной карьере &quot;дьявольского отродья&quot;. Многие магазины в Штатах открылись уже в полночь с 7-го на 8-е октября и моментально распродали первую партию компактов. &quot;Этот альбом - настоящая ода Апокалипсису, наступлением которого я бредил с юных лет. На нем вы найдете ответы на множество вопросов, которые не были раскрыты на предыдущем альбоме&quot;, - пояснял всем Мэнсон. Местом для записи альбома был избран Новый Орлеан. Выбор был далеко нe случаен. Этот город Мерилин считает настоящей &quot;американской столицей убийств&quot;. &quot;Люди едут туда умирать, - говорит он, - а так как &quot;Антихрист Супестар&quot; во многом связан со смертью, мы решили записать альбом именно в этом месте&quot;. Мэнсон потратил много времени, размышляя о собственной смерти. Сделанные в связи с этим умозаключения настолько потрясли его сознание, что он решает записать такой альбом. Чтобы окончательно проникнуться этими поистине &quot;смертельными&quot; идеями, группа в полном составе запирается в студии и добровольно подвергает себя различным экзекуциям. - &quot;Компьютеры и наркотики, ритуалы черной магии и галлюцинации, лишение сна и боль на пороге сознания - мы испытали на себе всю гамму этих ощущений, - как рептилия шипит Мэнсон, - несколько дней мы балансировали на грани жизни и смерти. Это было настоящим познанием. Я понял - мне нужно стать сильной личностью&quot;. Идея Антихриста Суперзвезды несколько напоминает предание о библейском Люцифере, падшем ангеле, свергнутом с небес за то, что он хотел стать Богом. Поэтому не случайно, что на обложку альбома был вынесен именно образ ангела. &quot;О, это целая трансформация по Кафке! - говорит Мэнсон. - Сначала кажется, что ангел очень красив. Но когда приглядишься повнимательней, то можно увидеть, как на фотографии его кожа начинает трескаться... И ты понимаешь, что это - конец&quot;.</p> <p>Весь сюжет альбома закручен на трех циклах, повествующих о метаморфозах, происходящих с главным героем - Библейским Червем, впоследствии ставшим ангелом. Первый цикл - это противоречие между внутренним и внешним миром этого существа. Второй - реинкарнация Червя, его превращение в Ангела. И, наконец, финальный цикл под названием &quot;Великое Прибытие&quot; рассказывает о том, как Ангел возвращается обратно на небо. Все песни на альбоме идут как бы по нарастающей. &quot;Они быстры, неистовы и полны ненависти, как и мы сами. Наша музыка - это отражение нас самих&quot;. Апогеем этой ненависти на &quot;Antichrist Superstar&quot; стали вещи типа &quot;The Beautiful People&quot;, &quot;The Reflecting God&quot; и &quot;Irresponsible Hate Anthem&quot;. Последняя, кстати, была написана специально для Дня Святого Валентина. &quot;Для меня это праздник мнимой любви и один из самых больших парадоксов в нашей жизни Я просто ненавижу его!&quot; - злится Мэнсон.</p> <p>По мнению Мерилина, Антихрист является частью каждого из нас. Это то, что способно разрушить наш мир и помочь людям, потерявшим веру в Бога, обрести веру в самих себя. &quot;Вера - это ключ к реализации своих идей. Только вера диктует условия нашей реальности. К примеру, в Америке миллионы людей читают Библию, и это заставляет признать, что реальность - факт твоего почитания Бога. Но, с другой стороны, если я продаю четыре миллиона своих пластинок, и люди верят в то, что говорю я, - это тоже становится реальностью. Поэтому люди должны верить только в свой разум, и ни во что больше. Христианство - вот причина всех бед. Эти святоши читают свою книжку о распятом и радуются, сознательно обрекая себя на муки. Ты чувствуешь себя виноватым только потому, что ты человек. Все, что для человека является естественным, - быть похотливым и прожорливым, - считается грехом. Я же делаю все возможное для процветания этих качеств и получаю от этого невероятное удовольствие. Надо забыть о своем величии, ведь мы постоянно чувствуем вожделение, ненависть или алчность. И этого не могут отрицать даже самые одержимые проповедники. К примеру, когда я был подростком, родители давали мне смотреть всякие познавательные фильмы, а я тайком от них листал &quot;Playboy&quot;. Поэтому я стараюсь быть свободным и призываю к этому других. Почему кто-то решил, что только в муках и страданиях можно познать жизнь? У каждого свои собственные заповеди, которыми нужно руководствоваться в этом мире. Я хочу сказать, что не надо бояться говорить то, что ты действительно думаешь. Не надо бояться быть совсем неприемлемым для других. Если ты хочешь осчастливить каждого, ты - идиот!&quot;</p> <p>&quot;I hate love/I love hate&quot; - Мне нравится данное противопоставление. Ненависть такое же здоровье и полезное чувство как и любовь, надо только уметь правильно им пользоваться. Идеи типа &quot;давай любить всех, включая врагов&quot; просто глупы: любовь надо концентрировать на тех вещах, которые для вас действительно важны. Полюбив всех подряд, вы лишь растратите это чувство. То же касается и ненависти.</p> <p>С выходом &quot;Antichrist Superstar&quot; и последующего за ним турне страсти вокруг Мэнсона разрастаются в геометрической прогрессии. По стране вновь расползаются зловещие слухи о кровавых баталиях во время шоу группы, мешках марихуаны, найденных за кулисами, жестоких изнасилованиях тинейджеров обоих полов и прочих страстях-мордастях. А поедание букашек и оральные акты, якобы совершенные с симпатичными поклонницами прямо на сцене, и вовсе никого уже не удивляли. Мерилин постоянно подвергается репрессиям со стороны властей, а в консервативных южных штатах концерты группы вообще были запрещены. Владельцы нескольких отелей, узнав о скором приезде в их город этого &quot;исчадия ада&quot;, заранее подсчитывали убытки и требовали дополнительный взнос в несколько тысяч баксов за вероятные погромы в будущем. Где бы музыкант ни появлялся, он постоянно находился под прицелом религиозных маньяков и объективов папарацци. &quot;А другого и ждать не приходится. Я создал новый стиль в музыке - Antichrist Superstars, который является одним из способов разрушения идеи господа Бога в сознании людей. Многим это не нравится, поэтому я не удивлюсь, если в один прекрасный момент ко мне в окно влетит бомба. В мой адрес приходят сотни писем с проклятиями и угрозами. Но таким способом они ничего не добьются. Для меня написанные в письме слова &quot;Я ненавижу Мерилина Мэнсона&quot; равнозначны &quot;Я люблю тебя&quot;. Я считаю, что это - месть. Эти люди ненавидят меня, а значит и боятся. Сегодня я предан анафеме самим Папой Римским, а завтра все будут поклоняться мне. Все, что происходит вокруг меня, - всего лишь сенсация, раздутая телевидением. Когда-то то же самое случилось с Иисусом Христом, народная молва сделала его секс-символом, иконой. Сейчас же любая звукозаписывающая фирма или журнал легко могут сделать меня таким же&quot;, - резюмировал Мерилин и вышел на улицу. Там он сразу оказался в окружении вездесущих и дотошных репортеров.</p> <p>14 февраля у противников Marilyn Manson появилась еще одна неприятная, но веская причина преследовать группу. 13-летний Ben Bratt из Калифорнии повесился на гитарной струне в этот день. Правда, сделал он это под музыку Sex Pistols, а на груди у него было нацарапано не &quot;Marilyn Manson&quot;, а &quot;Sid Vicious&quot;. Но родители его почему-то убеждены, что привело его к этому влияние альбома &quot;Antichrist Superstar&quot; (который они сами купили ему на Рождество), а также творчество NIN и Dead Kennedys.</p> <p>Однако даже терпению дьявола когда-нибудь приходит конец. Гнев эпатажной звезды на сей раз вызвало событие, произошедшее летом 1997 года на знаменитом Ozzfest'e, куда Мэнсон был любезно приглашен своим старшим коллегой по сцене - Великим и Ужасным Оззи Осборном. Когда стало известно о присутствии &quot;Антихриста&quot; на фестивале, местный христианский приход призвал взрослое население скупить все билеты на предстоящее шоу, чтобы не допустить туда молодежь. Узнав эту новость, Мерилин Мэнсон смеялся до упаду: &quot;Еще посмотрим, кто из нас останется в дураках: они будут сидеть на мешках с билетами, а мы - на мешках с деньгами!&quot;. Увидев, что подобная акция существенных результатов не приносит, городские власти с удвоенной энергией начали чинить препятствия в организации концерта, и в конечном итоге запретили его вовсе. Возмущение Мерилина не знало предела. &quot;Мне плевать на то, что им не нравится, о чем я говорю и что делаю. Я имею на это право! И такое право дали мне не они, а Первая поправка к Конституции!&quot; - в священном гневе вопил Мерилин в зале федерального суда, сверля присяжных сверхъестественным белым глазом. На этот раз отцы города оплошали. Американская Фемида оказалась благосклонна к Мэнсону, заставив обидчиков не только впустить музыканта в город, но и раскошелиться на пять тысяч &quot;зеленых&quot; за причиненные ему нравственные страдания. А в июле 1997 года на концерте в Торонто полиция сказала Мэнсону, что если он будет петь песню Патти Смит &quot;Rock And Roll Nigger&quot;, то будет арестован по закону о пропаганде расистской дисгармонии. Помимо того, что эту песню написала Патти Смит, а не Мэнсон, она рассказывает об изоляции и дискриминации людей из-за их идей, их веры и их искусства. То есть как раз о тех проблемах, на которые напоролся Мерилин Мэнсон. В результате он оделся в полицейскую форму, вытащил с собой на сцену чернокожего Кори, чтобы тот спел те строчки, где речь идет про ниггера. Полиция так и не стала предъявлять группе обвинения.</p> <p>По окончании Ozzfest'a Мерилин, изрядно утомленный судебными тяжбами и постоянным отстаиванием собственных интересов, решил взять тайм-аут. Он переехал в Лос-Анджелес и около 2-х месяцев провел в бесконечных оргиях и прочих бесчинствах, причиняя массу неудобств респектабельным жителям живописных голливудских холмов. Примерно в это же время происходит вторая встреча Мэнсона с его духовным наставником Антоном Лавеем. &quot;Он принял нас в большой комнате, которую назвал музеем Тайны, - вспоминает музыкант, - напротив двери стоял гигантский египетский саркофаг, около него - каменный стул, некогда принадлежавший Распутину. В углу - сатанинский алтарь. Рядом с ним висело изображение гигантской пентаграммы. Лавей сидел за маленьким столиком и курил трубку. Мы долго говорили с ним, обсуждали самые разные темы - здоровье, религию, мораль и правосудие. Это была наша последняя встреча. Год спустя, после праздника Хэллоин, мне позвонили и сообщили, что Лавей умер. Я был в шоке. Я считал его своим отцом. &quot;</p> <p>В начале 1998 года Мэнсон издал автобиографию, написанную с помощью журналиста Rolling Stone Нила Штрауса &quot;The Long Hard Road Out of Hell&quot; (&quot;Долгая и трудная дорога из ада&quot;), которая моментально стала бестселлером - всем было интересно узнать, откуда такие &quot;мэнсоны&quot; берутся. Книга дала ответы почти на все вопросы, которые могли возникнуть. Тот, кому были интересны подробности закулисной жизни и грязное белье, получил отчет по полной программе. Наркотики, секс, извращения - сколько душе угодно. Доморощенные психоаналитики-фрейдисты получили в свое распоряжение специально для них преподнесенную жалостливую историю о тяжелом детстве, дедушке-извращенце, черствых учителях, злых одноклассниках и бездушных девочках. Философам выдали немного умных мыслей о Боге и сатане. Всем сестрам досталось по серьгам, а Мэнсон остался самим собой, вволю поиздевавшись над обывателем со страниц книги, так же как он это делает на сцене, но разместив между строк кое-что еще для тех, кто способен был заглянуть туда - краткую, до боли пронзительную и мучительную исповедь художника и превосходный, саркастичный учебник по шоу-бизнесу. Иными словами, он написал блестящую рок-автобиографию…</p> <p>Новый альбом Мерилина Мэнсона &quot;Mechanical Animals&quot;, вышедший осенью 1998 года и занявший первое место в чартах &quot;Billboard&quot;, стал настоящим сюрпризом для большинства поклонников этой взбалмошной суперзвезды. Причем удивление вызвал не только сам альбом, но и новый сценический образ его создателя. Все, кто так дорожил внешним видом Мерилина, разочарованы не были. Правда, на сей раз Мерилин Мэнсон явился не в обличье наместника дьявола на земле, вынашивающего в своем воспаленном мозгу очередной коварный план по уничтожению человечества. С обложки &quot;Механических Зверюшек&quot; на нас смотрит инопланетное нечто, аморфное бесполое создание с мертвенно бледным лицом, грустными глазами и красно-рыжими патлами. А-ля Дэвид Боуи времен &quot;Aladdin Sane&quot;. Впрочем, творчество одного из основателей глэмрока оказало значительное влияние и на звучание этой пластинки (в частности классическое творение 1972 года &quot;The Rise&amp;Fall of Ziggy Stardust&amp;The Spiders From The Mars&quot;). Мэнсон себя действительно считает продолжателем дела, начатого отцами глэм/глиттер-рока Марком Боланом, Гарри Глиттером и Kiss, скромно заявив, что он &quot;является единственным спасителем рок-н-ролла на сегодняшний день. - &quot;Сейчас практически не осталось ни одной группы, которая совмещала бы в себе музыку и театральное шоу, - сокрушается он, - в 60-е годы это делал Джими Хендрикс, в 70-е - Kiss и Дэвид Боуи, в 80-е - Motley Crue. В 90-е мы потеряли это из-за гранджа и других субтильно депрессивных юношей, поющих что-то о несчастной любви. Я же пытаюсь вернуть все обратно, правда, в более современной обработке. И своими новыми сценическими шоу и музыкой я доказываю это&quot;. На этот раз Мерилин решил выйти за привычные для себя рамки индустриального жанра и записать классический рок-н-ролльный альбом, выдержанный в лучших традициях тех величайших пластинок, которые он слушал в детстве: Queen, Pink Floyd, Т. Rex и иже с ними. Так оно и случилось. &quot;Mechanical Animals&quot; - это металлический альбом с электронными фишками, элементами мейнстрима и легким налетом индастриала, в определенной степени напоминающий дебютное творение шок-рокера. Конечно, новый релиз не стал таким бескомпромиссным, как &quot;Antichrist Superstar&quot;, и был направлен больше на раскрытие собственной индивидуальности, а не на пропаганду сатанизма. Это мрачный и весьма драматичный альбом, являющийся новым вариантом сказки о звездном мальчике. В основных трэках типа &quot;Dope Show&quot;, психоделической &quot;The Speed Of Pain&quot;, драйвовой &quot;Foundamentary loathsome&quot;, автобиографичной &quot;Don't like The Drugs / But Drugs Like Me&quot; рассказывается о гермафродите, инопланетном андроиде, с которым на земле происходит болезненная трансформация - он учится быть человеком, начинает испытывать различные человеческие эмоции и делает для себя различные открытия, взирая на мир ослепшими от ужаса глазами. &quot;В эмоциональном плане альбом является моим ночным кошмаром. Я всегда любил экспериментировать, стараясь удивить людей. Но я никогда не пытался реально почувствовать что-то, чему-то сопереживать. Мне, как и многим людям, легче было оставаться бесчувственным, механическим существом. Когда я понял это, мне стало страшно. Поэтому на альбоме я представлен в виде упавшего духом одинокого странника по имени Омега… Я прошел через боль и страх, которые преследуют человека в подобном состоянии, - пояснил Мэнсон, - это мой взгляд на жизнь и моя собственная идея человеческой души, которая так одинока в этом мире. Я думаю, что большинство людей, которые понимают меня, так же чувствуют себя инопланетянами&quot;.</p> <p>Мерилин рад случившимся с ним переменам и считает, что немалую роль в этом сыграл его разрыв с &quot;крестным отцом&quot; Трентом Резнором. &quot;Вы только не подумайте, что мы какие-то неблагодарные типы и совершенно не ценим того, что он для нас сделал. Просто Трент хотел превратить нас в одну из индустриальных команд и ничего не делал для нашего дальнейшего развития. Мы же напротив всегда считали, что мы нечто большее, чем просто рок-группа&quot;. Но, несмотря на такой оптимистический настрой Мэнсона, многие музыкальные критики все больше склонялись к мысли, что он просто-напросто исчерпал себя, и предрекали скорый закат звезды теперь уже бывшего Антихриста. &quot;Где дикие выходки, шокирующие признания и умопомрачительные наряды?!&quot; - вопрошали они со страниц всевозможных печатных изданий. Однако Мэнсон не спешил удивить публику своими новыми мракобесными выходками. Выяснилось, что не так уж и сильна его любовь к &quot;гомосексуальным актам&quot;, собакам и другим представителям фауны. На самом деле имеет он склонности традиционные, причем настолько, что собирался жениться на нормальной девушке. Избранницей его была актриса Роуз Макгован, которая сама объявила о брачных планах. Не похоже, что страшный Мэнсон истязал ее или собирался принести в жертву сатане. &quot;Забавно, но люди считают, что как пара мы ведем себя традиционно и прилично. Я думаю, что это дает нам больше поводов к разным безумствам, - говорила невеста. - Чем больше мы привыкаем друг к другу, тем больше способны на разные безумные поступки. Мы просто идеально подходим друг другу&quot;.</p> <p>Мерилин Мэнсон большую часть времени проводил в ее обществе, а также перечитывал Библию и пополнял новыми экстремальными экспонатами собственную коллекцию ортопедических протезов. &quot;Согласитесь, что время на месте не стоит, - объяснял Мерилин, - я не могу быть таким, как, скажем, лет пять назад. Я развиваюсь, а некоторые недальновидные типы почему-то расценивают это как мою творческую смерть. Уверяю вас, произойдет это очень не скоро. Я - это отражение людей. Они сами подсказывают мне, чего им хочется. Они не умеют скрывать свои чувства и страхи, а я пользуюсь этим и просто увеличиваю их в несколько раз. То, как сейчас выглядит Мерилин Мэнсон, является &quot;лицом&quot; уходящего века во всех его проявлениях. Думаю, что в следующем столетии я буду выглядеть иначе. Но как бы там ни было, я уверен, что по части шоу и всевозможного эпатажа меня никто не только не переплюнет, но даже повторить не сможет. Однако подобная идиллия длилась не очень долго, и, в конце концов, Мэрилин Мэнсон не вынес &quot;правильной&quot; жизни и, разойдясь с Роуз, сошелся с Дитой фон Тис, порнозвездой, &quot;королевой фетиша&quot;, как ее называют специальные издания. Которая вся в коже, с хлыстом и в клетке. Но об этом позже.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:35:46 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=438#p438 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=437#p437 <p>Эта дет-метал-группа была сформирована в 1988 году в местечке Халифакс, что в графстве Йоркшир (Англия), получив свое название от эпической поэмы Джона Милтона. Первоначальный состав &quot;Paradise lost&quot; включал в себя Ника Холмса (р. 7 января 1970, Халифакс, Англия), Грегора Макинтоша (р. 20 июня 1970, Халифакс, Англия; гитара), Аарона Аеди (р. 19 декабря 1969, Бридлингтон, Англия; гитара), Стефена Эдмондсона (р. 30 декабря 1969, Брэдфорд, Англия; бас) и Мэтью Арчера (р. 14 июля 1970, Лейкестер, Англия; ударные). Под впечатлением двух внушительных демок с группой подписал контракт независимый лейбл &quot;Peaceville&quot;. Дебют команды состоялся в 1990 году с альбомом &quot;Lost Paradise&quot;, на котором явно ощущалось влияние &quot;Napalm Death&quot;, &quot;Obituary&quot; и &quot;Death&quot;.</p> <p>Это был первый диск в стиле дум-дэт, с тяжелыми гитарами, чередованием крайне медленных пассажей и дэтовых фрагментов, утробным рыком вокалиста и невиданной доселе в металлической музыке концентрацией депрессивности.</p> <p>На втором диске &quot;Gothic&quot; группа ввела новшество в виде присутствия женского сопрано и клавишных, хотя не были потеряны и гитарные линии. Темп музыки &quot;Paradise lost&quot; ослабился: &quot;Мы начали играть более медленно, потому что все другие играли с такой скоростью, с какой только возможно&quot;. Многие группы типа &quot;Asphyx&quot; и &quot;Autopsy&quot; последовали их примеру. С альбомом &quot;Gothic&quot; &quot;Paradise lost&quot; попали на страницы всех без исключения музыкальных журналов, обьявивших группу из Халифакса королями депрессии. Тут уж засуетились записывающие фирмы и одной из них - &quot;Music For Nations&quot; - удалось заключить с ними контракт.</p> <p> Выпущенный на этом лейбле диск &quot;Shades Of God&quot; привлек к &quot;Paradise lost&quot; более широкую аудиторию. Записанный с продюсером Саймоном Эфеми, этот релиз был объявлен в прессе как &quot;достигший совершеннолетия&quot;. Далее последовали европейские туры с аншлагами, после чего группа вместе с Эфеми снова засела в студии в Лонгхоуме. Результатом стал EP &quot;As I Die&quot; получивший надежную точку опоры на MTV, а также одобрение от музыкальных коллег, включая &quot;Metallica&quot;.<br />Если до сентября 1993 года число фанатов &quot;Paradise lost&quot; просто росло, то выход &quot;Icon&quot; вызвал взрыв интереса широких масс, что было обычно характерно только для штатовских дет-групп. Во время американского тура вместе с &quot;Sepultura&quot; выступления &quot;Парадайз&quot; проходили на ура.</p> <p>Интенсивные гастроли, однако, оказали крайне тяжелое воздействие на барабанщика Мэтью Арчера, который, к тому же, не совсем был доволен новым музыкальным курсом группы. Перед началом записи пятого альбома он был заменен Ли Моррисом, ранее игравшим с хардовой командой &quot;Marshal Law&quot;. Когда тот присоединился к &quot;Paradise lost&quot;, у Грега и Ника был практически готов материал для нового диска, который получил название &quot;Draconian Times&quot;. К тому времени популярность группы была такой, что несколько промо концертов прошли под вывеской &quot;Painless&quot;. В 1997 году вышел экспериментальный альбом &quot;One Second&quot;, совершенно не похожий на все предыдущие работы &quot;Paradise lost&quot;. Диск был просто перегружен клавишными и не имел никакого успеха. Контракт с &quot;Music For Nations&quot; закончился в 1998 году, и группу подписала к себе крупнейшая транснациональная корпорация &quot;EMI&quot;.</p> <p>В духе своего предшественника была сделан и следующий альбом 1999 года &quot;Host&quot;. Лишь на релизе 2001 года &quot;Belive in nothing&quot; группа вернулась к тяжелому и агрессивному саунду.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:34:36 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=437#p437 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=436#p436 <p>Стиль этой финской группы из города Коувола называют по разному – готик-рок, мелодэт, поп-металл, но суть в том что &quot;To/Die/For&quot; производят на свет мрачную, мелодичную и достаточно тяжелую музыку. История группы началась еще в 1993 году, когда был основан проект под названием &quot;Mary-Ann&quot;. В 1997-м коллектив выпустил одноименный альбом, после чего вокалист Япе Ператало (р. 9 марта 1974) и барабанщик Тонми Лиллман (р. 3 июня 1973) пригласили к себе в компанию гитаристов Юппе Сутела и Мика Ахтиайнена. Затем Лиллман на некоторое время покинул команду, а его место занял Яаани.</p> <p>Чуть позже &quot;Mary-Ann&quot; выпустили самофинансируемый EP, с помощью которого им удалось пробиться на &quot;Spinefarm records&quot;. Вывеску поменяли на &quot;To/Die/For&quot;, в группу вернулся Лиллман, а помимо этого в коллективе обнаружился новый гитарист Юнас Кото (р. 10 мая 1974). Дебютный альбом, &quot;All eternity&quot;, вышел в 1999-м сначала только в Финляндии, а спустя несколько месяцев был лицензирован немецким &quot;Nuclear blast&quot; и японским &quot;Pony Canyon&quot;.</p> <p>Трек &quot;In the heat of the night&quot; в стране Суоми был издан синглом, а в лицензированные издания вошел бонусом. Кроме этого, на песню сняли видеоклип, попавший на многие мировые музыкальные каналы. Осенью 2000 года &quot;To/Die/For&quot; провели первое полноценное европейское турне в компании с &quot;In flames&quot;, &quot;Dark tranquility&quot; и &quot;Sentenced&quot;. По окончании тура команду решил покинуть бас-гитарист Микка Куисма.</p> <p> Поиски нового басушника продолжались несколько месяцев, пока музыканты наконец не сообразили пригласить Марко Кангасколлка, который уже играл в группе на ранней стадии ее существования.<br />Тем временем студийный процесс не стоял на месте, коллектив записал сингл &quot;Hollow heart&quot; и приступил к созданию второго альбома, &quot;Epilogue&quot;. Басовые партии тогда временно исполнял сам Тонми Лиллман. Сингл занял первые позиции в финских чартах, а вот мнения насчет альбома разделились, и некоторые обвиняли группу в облегчении саунда и чрезмерном увлечении сэмплами.</p> <p>Возможно именно эти моменты и не понравились Сутела, и летом 2001-го гитарист ушел. Остальным участникам было в общем-то наплевать на поведение Юппе, и они отправились в турне в виде квартета. Кстати, гастроли получились солидными, ведь кроме своей родины финны прокатились по Европе, России и добрались даже до Мексики. Когда &quot;To/Die/For&quot; собрались записывать третий альбом, блудный Сутела вернулся в команду, но как только сессии закончились, вновь куда-то исчез.</p> <p>Долгожданный &quot;Jaded&quot; вышел в апреле 2003-го, заняв 16-ю строчку финских чартов. Хитрые японцы выпустили этот альбом с добавлением аж шести бонусных треков. В коллективе же тем временем настал пик периода разброда и шатаний. На этот раз о своем уходе объявил фронтмен Япе Ператало, в результате чего будущее &quot;To/Die/For&quot; оказалось под большим вопросом.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:32:09 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=436#p436 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=435#p435 <p>Deathstars - индастриал-метал группа, основанная в Швеции в январе 2000 года. Коллектив представляет необычную смесь стилей блэк-метал, дэт-метал, индастриал-метал, которая в сочетании с ярким имиджем открыла для них дорогу вначале на крупный лейбл LED, а затем и на один из авторитетнейших метал-лейблов Nuclear Blast. Их песни возглавляли верхние строки ТВ-чартов Германии и Швеции, звучали в голливудском фильме, а клипы запрещали к показу на телевидении. И сегодня это одна из самых коммерчески успешных групп Швеции! Текущий состав в основном состоит из участников музыкального коллектива Swordmaster (блэк-металлический проект) и Ophthalamia, так же в состав входит бывший участник Dissection.</p> <p><strong>История</strong></p> <p>При образовании группы состав включал Andreas Bergh (Whiplasher Bernadotte) в качестве ведущего вокала, Erik Halvorsen (Beast X Electric) гитариста, Emil N&#246;dtveidt (Nightmare Industries) гитариста и клавишника и Ole &#214;hman (Bone W Machine) барабанщика. Альбом 'Synthetic Generation' был записан ещё весной 2002 года, тогда же вы выпустили его в Швеции на LED Recording. Они давно начали контактировать с людьми из LED Recording ещё с 2000-го года - это крупный лейбл, мейджор. Когда им дали послушать демо Deathstars, они пришли в восторг. Был записан альбом и отснято два видеоклипа. Покорив Швецию, где дебютный альбом группы ' Synthetic Generation' вышел ещё в 2002 году, Deathstars подписывают контракт с Nuclear Blast в июле 2003 года, чтобы силу и мощь их музыки могли прочувствовать люди во всём остальном мире. Мировой релиз состоялся 10 ноября 2003 года. Видеоклипы группы вошли не только на двойной DVD сборник 'Monsters Of Metal', но и получили ротацию на немецком канале Viva Plus TV! За качество релиза шведам абсолютно нечего бояться - ' Synthetic Generation' был записан в Fredman Studios (HammerFall, In Flames, Dimmu Borgir, The Haunted, At The Gates, Soilwork) под присмотром Андерса Фридена (участник In Flames), смикширован Штефаном Глауманном (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard), а продюсированием занимался сам Nightmare Industries - гитарист Deathstars (а ещё и брат лидера Dissection, Йона Нодтвейдта, осуждённого за убийство). На альбоме - 2 бонус-трека, включая композицию &quot;White Wedding&quot;, кавер Билли Айдола. Оформление буклета делал Thomas Ewerhard (Sinister, Bleed Project, Dimmu Borgir, Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets, Wayne, Tidfall, Kataklysm, Hammerfall, Sinner, Thunderstone, Secret Sphere, Darkane). Кстати, первое, шведское издание альбома было с другой обложкой. Им удалось не только покорить телевизионные чарты Швеции (родной страны музыкантов), но и взорвать эфир многих радиостанций! В его поддержку отыграли более 20 концертов, что для страны, в которой живёт 8 миллионов человек, внушительно. Осенью 2003 года проходит турне с Paradise Lost (Германия, Швейцария, Италия, Франция, Испания, Бельгия, Великобритания). Альбом также выпущен в Южной и Северной Америке и в России. В октябре 2003 года для организации полноценных концертов в поддержку альбома был взят новый бас-гитарист - Skinny. В начале 2004 года он стал полноправным участником коллектива. Летом того же года группа выступила на Wave Gotik Treffen (Лейпциг, Германия). Несмотря на это уже в сентябре группа выступает на Stockholm Pride. Затем стало известно, что композиция с альбома 'Synthetic Generation' войдет в саундтрек фильма 'Alone In The Dark' с участием Кристиана Слейтера. В августе 2005 года из группы уходит Beast X Electric. Группа остается вчетвером и начинает записи нового альбома ' Termination Bliss'. Nightmare Industries, он же Emil Nodtveidt (Dissection) исполнил на записи все гитарные партии, а для туров будет приглашен сессионный музыкант. Emil Nodtveidt и Skinny открыли собственную студию - Black Syndicate Studios. Там был записан не только новый альбом Deathstars, но и &quot;камбэк&quot; Dissection - первый за 10 лет! Сводить альбом взялся вновь Штефан Глауман (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard). Релиз альбома состоялся 27 января 2006 года. Альбом содержит два бонуса - ремикс от Mortiis &quot;Blitzkrieg (Driven On Mix)&quot; и фортепианную версию заглавной композиции. Партии женского бэк-вокала принадлежат популярной шведской певице Ann Ekberg. Также был выпущен сингл ' Cyanide' и был снят клип к одноименной композиции.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:29:48 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=435#p435 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=434#p434 <p><strong>Начало<br /></strong><br />Sonata Arctica образовалась в городе Кеми (http://www. kemi. fi). Если вы посмотрите на карту Финляндии, то найдёте город Кеми на севере Ботнического залива, что на 100 км южнее северного полярного круга. Кеми довольно небольшой город, славящийся самым огромным в мире замком из снега и с населением около 20000 человек. Экс-гитарист, а затем экс-басист Make создал группу где-то в конце 95-го года. Её участники, по их собственному признанию, играли музыку, далёкую от хеви-метала. Первое демо Tricky Beans (именно так группа тогда называлась) было выпущено летом 1996, а песня Blackout попала в Top 40 в программе Radiomafia &quot;Hitsong contest&quot; среди свыше пятисот присланных песен претендентов. Дважды ребята участвовали в шоу Jyrki Sahkosirkus. Второе демо Agre Pampers выпущено зимой 1997 года. В марте они прошли &quot;кассетный&quot; этап соревнования Rock-97, однако дальше не пошло... В этом же месяце они выпустили очередное демо Peacemaker, летом было затишье, а осенью группу поразил кризис, и оригинального басиста Pena попросили передать бас-гитару вышеупомянутому Make, который до этого был вторым гитаристом. Репетировались новые композиции, и много старых было прибито.</p> <p> В ходе этих событий они решили отказаться от старого названия и заменить его на Tricky Means. 1998 год не стал историческим для группы. Make утратил энтузиазм продолжать карьеру басиста, он решил выйти из игры, и новый бас-гитарист, Janne, пришёл в группу в ноябре.</p> <p><strong>FullMoon<br /></strong><br />Поворотный момент наступил, когда четвёрка в лице Тони Какко (вокал, клавишные), Яни Лииматайнен (гитара), Томми Портимо (ударные) и Янне Кивилахти (бас) собрались записывать своё очередное демо на песню Fullmoon. Тогда-то и родился фирменный стиль группы: стремительные гитарные партии, неоклассические соло, сочетающиеся с чистым вокалом Тони Какко и очень сильной клавишной секцией. Судьбе было угодно, чтобы это демо при посредничестве Ахти Кортелайнена из звукозаписывающей Tico Tico Studio попало на ведущий &quot;металлический&quot; лэйбл Финляндии Spinefarm Records. &quot;Название группы Sonata Arctica придумал наш &quot;крёстный отец&quot; Мапе Оллила, - рассказывает Тони Какко. - Он посчитал, что это название может много рассказать о нас: о том, откуда мы, и какую музыку играем. Всё верно, не так ли? А название для первого альбома придумал я. Это было первое название, записанное мной в мучительном процессе придумывания. У меня набралось около 25 идей, но опять же с помощью Мапе я выбрал Ecliptica. Даже не знаю как перевести это на английский! Посмотрите в словаре. Но это как-то связано с полярным кругом и движением звёзд. Такие слова очень трудно выговаривать финнам, по крайней мере, некоторым из нас. &quot; Предвестником Ecliptica стал сингл Unopened, а одноимённая композиция попала в сборник Metalliliitto-99. Два трека с этого сингла Unopened и Mary-Lou отметили победоносное присоединение Sonata Arctica к power metal сообществу. В целом Ecliptica, содержащая десять треков, получилась очень энергичной, быстрой, но не обошлось и без баллад, а именно песен Replica, Letter to Dana. Об истории написания последней говорит Тони: &quot;... одним солнечным днём 1996 года (это был солнечный день, я точно помню!) я взял свою гитару (да, я умею играть на гитаре, но совсем немного) и начал перебирать струны, а эта песня просто... пришла ко мне. Я знаю, вы имели ввиду стихи, но никаких реальных событий за ними не стоит. Я просто хотел, чтобы у этой песни были печальные стихи, которые на самом деле я полностью придумал. Имя Dana просто хорошо вписалось в стихи (думаю, я фанат &quot;Секретных материалов&quot;). Такие имена как Катрин или Сюзанна, или... звучали бы здесь гораздо хуже. А letter было одним из слов моего активного словарного запаса английского языка, но сейчас это уже не имеет никакого значения, не так ли? Я часто использовал его в песнях. Хорошее слово. Осталось только научиться правильно его произносить&quot;. Первоначально дебютный альбом был выпущен только в Финляндии, за которой вскоре последовали другие страны. Успех Ecliptica открыл Сонате двери для участия в записи двух трибьютов - I want out для хэллоуиновского Keepers of Jericho и Still loving you для скорповского A Tribute To The Scorpions - которые, по мнению критиков, запросто могли дать пинка оригиналам. Вскоре Тони Какко решил сосредоточить больше внимания на пении взамен попыток одновременно петь и играть на клавишах. Тони считает, что стандартный набор -две гитары и бас- немного скучноват, да и для сочинения песен нужны клавишные. Итак, в группу приходит Микко Харкин (Ex-Kenziner), что подарило Сонате редкую возможность, имея двух клавишников, дать большую свободу фронтмену и тем самым привнести больше энергетики в живые выступления. Группа стремительно набирала известность в конце 1999-2000гг., и неудивительно, что именно Sonata Arctica была выбрана для поддержки европейского тура Stratovarius и Rhapsody, обойдя 32 группы от 15 различных рекорд-компаний. Грандиозный двухмесячный тур, стартовавший в апреле 2000 года, поднял молодых музыкантов на небывалую высоту. За туром последовал релиз мини-альбома Successor, в который вошли несколько концертных вещей, два трека, записанных для трибьютов и две ранее неиздававшиеся композиции. А сразу после выхода Successor группу покинул Янне Кивилахти. Замена пришла в лице Марко Паасикоски, который значился ещё в числе основателей Tricky Beans. Год 2000 принёс, кроме всего прочего, признание музыкальной прессы. Sonata Arctica была выбрана как &quot;лучшая новая группа года&quot; в категории Emma в Финляндии.</p> <p><strong>Silence</strong></p> <p>Вs конце года группа вновь засела на студии, чтобы записать свой второй полновесный альбом Silence. Тони Какко: &quot;Мы начали придумывать концепцию обложки с того, что решили сделать её совершенно непохожей на обложку нашего предыдущего альбома. Вообще-то у нас не было ни времени, ни умения рисовать, поэтому её создание мы доверили нашему лэйблу. Получилась она неплохо. Это было как раз то, что мы хотели. Особенно мне нравится пейзаж. Мы живём на севере Финляндии, а там много красивых мест. Обложка хорошо сочетается с нашим названием. Природа - это то, с чего мы начинали. Но пейзаж сам по себе - это неинтересно, поэтому мы решили разделить картинку таким образом, чтобы на ней были все времена года, кроме лета. В северной Финляндии лето такое короткое по сравнению с зимой, что мы решили его просто вычеркнуть. Единственный символ, который что-то значит - это костёр, ну и следы тоже. Это символизирует судьбоносные события нашей жизни. Для нас таким событием явился выход альбома Silence. Сначала мы хотели придумать название подлиннее. &quot;Что-то чего-то того-то&quot; или что-то вроде того. Мы хотели длинное-предлинное название, потому что одно короткое у нас уже было. Но моя подружка предложила назвать альбом Silence. Когда я начал думать над этим, я понял, что тишина на самом деле очень важна для меня. Когда по полгода проводишь в путешествиях, на новую музыку уже не остаётся сил. Мне в таких случаях нужен хотя бы месяц тишины и покоя, и тогда я снова готов творить. В этот раз у нас было достаточно тишины, и мы сочиняли материал для альбома целых полгода, пока двое из участников группы были в армии. Сперва я не знал о чём писать. Все песни получались быстрыми. Где-то под новый год я подумал: &quot;Чёрт, у нас только быстрые песни, они испортят весь альбом&quot;. К счастью, у нас было достаточно времени, и мы успели сочинить несколько песен помедленнее. Cочиняю песни только я, но в аранжировке учавствуют все. Яни очень много работает над аранжировками, иногда практически полностью переделывая песни, но всё равно стихи и музыку сочиняю я. У Яни на всё есть своё собственное мнение, поэтому часто песни в его обработке получаются гораздо лучше оригинала. Вот так мы и работаем. Мне больше всего нравятся сразу три песни. Это медляки The end of this chapter, Last drop falls, Sing in silence. На песню The Power of One меня вдохновила одноимённая, моя любимая книга. В основном она о расизме, и что люди должны стать более открытыми. Конечно, быстрые песни тоже классные, но я с ними столько провозился, что они мне уже надоели. А ещё мне нравится петь медленные песни на концертах: в них есть простор для вокала. На песню Wolf &amp; Raven был снят видеоклип. Съёмки проходили в течение двух ночей весной 2001 года. &quot;Мне было очень тяжело в них участвовать, так как я не спал около 28 часов подряд. После первой ночи меня оставили на 3 часа в покое, но потом снова разбудили, так что чувствовал я себя неважно. Впрочем, сами съёмки мне понравились. Было весело. Мы ведь снимались в клипе впервые. Однажды наш клип появился в какой-то программе, а больше его, по-моему, и не ставили. Музыкальные каналы вообще неохотно крутят металл. Вообще-то клип был сделан для Японии. А ещё его можно найти в интернете, так что те, кому это надо, клип всё равно увидят&quot;. Кстати говоря, отнюдь немалая часть фанатов Sonata Arctica сконцентрирована в Японии. Если альбом Ecliptica был продан там в количестве 12000 копий за 9 дней, то за одну только неделю продаж Silence японцы купили 27000 копий. Итогом гастролей группы по Японии стал концертный альбом Songs of Silence-Live in Tokyo. До этого, весной, арктики дважды выступили на разогреве у таких &quot;зубров&quot; тяжёлой музыки как Alice Cooper, DIO и Ratt в рамках Monsters of Millenium tour, также Тони Какко принял участие в записи миньона Nightwish - Over The Hills And Far Away, спев мужские вокальные партии. Помимо вышеозначенных выступлений группа приняла участие в нескольких фестивалях, включая Wacken Open Air в Германии и - об этом молодые музыканты, наверное, могли только мечтать - на протяжении пяти недель сопровождали Gamma Ray в их европейском туре. 2002 год в творчестве группы был отмечен появлением ещё на одном трибьюте. Арктики записали Die With Your Boots On для трибьюта Iron Maiden a Tribute to the Beast, а также сделали кавер на песню The Wind Beneath My Wings, первоначально записанную Бетт Мидлер. Cам Тони Какко о возможном трибьюте Sonata Arctica впоследствии скажет следующее: &quot;Это было бы нечто! Я уверен, что если когда-нибудь мы будем на таком пике своей карьеры, что случится что-нибудь подобное, то это будет не в наших руках. Сами группы редко руководят такими вещами. Если какая-нибудь группа запишет кавер нашей песни на своём релизе, то это уже будет великолепно. Будем ждать этого дня... &quot; В сентябре 2002 года по личным мотивам решение покинуть группу принял Микко Харкин. Его официальное заявление на официальном сайте http://www. sonataarctica. info/ по этому поводу получилось более чем трогательным. &quot;Пришло время, когда мне нужно принять решение, чтобы иметь возможность двигаться дальше. - Пишет Микко. - Мне посчастливилось пережить массу незабываемых моментов с этими ребятами. Мы пропутешествовали тысячи и тысячи километров вместе, мы были на краю мира и видели вещи, которые начинающие пианисты даже не смогут себе представить. Я очень признателен группе за это, но в то же время всё произошедшее заставило меня переоценить свою жизнь по новой. Экстенсивные гастроли заставили меня поменять жизненные приоритеты. Просто со временем я наконец-то понял, что же всё-таки для меня является главным в жизни. Всё, что я пережил, было просто великолепным, но это создало вакуум в моей личной жизни, в результате, я должен признаться, что именно из-за этого я и покинул Sonata Arctica. Я обнаружил, что больше не могу отдавать группе 100% cебя и пришёл к выводу, что лучшим решением будет мой уход из команды с последующей заменой новым участником, который сможет посвятить себя группе целиком, как того она и заслуживает. Таким образом, я хочу поблагодарить ребят - Tony, Jani, Marko и Tommy. Спасибо вам за вашу дружбу. Я очень благодарен всем нашим фэнам во всём мире. Спасибо всем, кто был частью этого путешествия. Спасибо моей любимой семье, друзьям и самому важному человеку в моей жизни, Reett-e. Я благодарю тебя за любовь и понимание. Покажите им всем!&quot; Клавишник Stratovarius, Jens Johansson (ex-DIO), дал согласие принять участие в записи нового альбома Sonata Arctica, если они не успеют найти замену ушедшему Mikko Harkin-у. Заменой стал Хенрик Клингенберг (ex-Silent Voices/Requem), который, впрочем, не успел принять участия в записи последнего альбома, поэтому в четырёх свежих вещах мы можем слышать клавишные партии в исполнении знаменитого Jens-а Johansson-а. Тони: &quot;Почему Микко ушёл, он сам объяснил на нашем веб-сайте, и мне нечего добавить. Единственное, что мне не нравится, это то, что Хенрик не мог присоединиться к группе раньше и играть на новом альбоме. Микко заставил нас слишком долго ждать своего решения&quot;. Но, как бы там ни было, 17 февраля 2003 года вышел в свет сингл Victorias secret, а ровно через месяц - новый альбом под названием Winterheart's Guild. Какко: &quot;Другие могут не согласиться, но Winterheart's Guild намного тяжелее, чем Silence, кроме того, он лучше спет и сыгран. По мне, это лучший альбом Sonata Arctica. Я никогда не был таким уставшим в своей жизни, создание этого альбома, особенно меня, очень измотало. Я начал серьёзно писать песни только в августе, после наших последних выступлений в конце июля. Так что у меня было только полтора месяца на написание всех песен, чтобы мы могли что-то сделать в студии. Больше никогда! Йенс Йоханссон играет несколько соло на нашем новом альбоме... &quot;</p> <p><strong>Winterheart's Guild</strong></p> <p>Winterheart's Guild вполне по-сонатовски приподнёс 10 довольно тёплых и уютных композиций о любви, о жизни, о счастье и несчастье (Тони никогда не собирался &quot;никого крошить огненными мечами или летать на драконах&quot; и считает, что только песни о вещах, которые случаются с людьми в обычной жизни, могут восприниматься всерьёз). Буклет оформлен просто сказочно. Мелодичное сонатовское &quot;рубище&quot;, вступающее в свои права без разгона и прелюдий, сменяется традиционными красивыми балладами с дрожащим в упоении любовных признаний робким вокалом Тони Какко. Сомнений в том, что материал записан очень профессионально (ещё бы, ведь за режиссёрским пультом был &quot;крёстный отец&quot; группы - Ахти Кортелайнен, а микшировали и мастерили пластинку оба Микки - Кармила и Юссила), со вкусом, стилистически выверено и размеренно, нет и быть не может. &quot;В последнее время музыка, - говорит тони Какко, - это тяжёлая работа. Печально, но мне кажется, что удовольствие уменьшилось, когда у меня больше не осталось времени учиться, и я действительно не мог подумать о том, чтобы заниматься чем-нибудь на стороне. Это стало забирать столько времени, как настоящая работа. Думаю, я должен найти другое хобби. Но, конечно, я получаю огромное удовольствие от своей работы. Нет другого такого бизнеса, как шоу-бизнес. Я думаю, что самое сложное - гастрольные туры. А вообще, самое сложное - всё. Очень много туров, очень много работы в студии, очень много интервью, очень много всего остального, так что трудным становится всё... Я планирую писать музыку другого типа и выпустить сольные альбомы, но сейчас Sonata Arctica на первом месте. Нам ещё столько предстоит испытать и увидеть с Sonata Arctica, что даже мысль о чём-то другом выглядит странно. Будем надеяться, что существует жизнь после Сонаты. Ничто не вечно&quot;. 23 июня 2003 порадовало выходом в Финляндии на Tico Tico Studio сингла Sonata Arctica &quot;Broken&quot;, состоящего из четырёх вещей: Broken (edited version), Broken (Winterheart's Guild version), Dream Thieves (previously unreleased), The Gun.</p> <p><strong>2004</strong></p> <p>Март 2004 года ознаменовался радостным для группы немузыкальным событием. Барабанщик Томми, самый молодой участник Сонаты, первым из всей группы стал отцом. Родилась девочка. C релизом Winterheart's Guild закончился контракт, заключённый Sonata Arctica и Spinefarm Records. Подписав долгосрочное соглашение с немецким звукозаписывающим лэйблом Nuclear Blast Records, осенью 2004 группа выпускает свой четвёртый студийный альбом Reckoning Night. В России издание пластинки взяла на себя компания Irond Ltd. Предшествующий альбому сингл Don't Say A Word в первую неделю после выхода занял лидирующую строчку в metal-чартах Финляндии. В Японии же он опередил всех в чартах иностранной музыки. А далее был альбом, творение, сказка... как угодно.. ! В Стране Восходящего Солнца он вышел 6 октября, а европейский релиз был 11-го. Хитроумный и заковыристый мотив первой, ритмично сложной песни &quot;Misplaced&quot; прокладывает путь десяти изумительным композициям. Вообще Reckoning Night получился динамичным. Полноправной балладой можно назвать, наверно, только Shamandalie. Есть завораживающий инструментал Reckoning Day, Reckoning Night... А название самого сокрушительного трека говорит само за себя - Wildfire. Неотъемлемой частью любого альбома являются собирательные, если можно так сказать, подводящие итоговую черту под проделанной работой песни. Именно на такие песни группа тратит максимум своего вдохновения, отводя для них особое место. В таких композициях - вся Соната. В Эклиптикe это Destruction Preventer, в Сайленсе точка поставлена шедевром The Power Of One, в Winterheart's Guild'е эту роль, видимо, выполняет Gravenimage, хотя идёт она второй по счёту. Ну а в новом альбоме это, несомненно, White Pearl, Black Oceans... Эта полубаллада не оставит равнодушным самого взыскательного любителя power metal'a и вряд ли уступит по колориту The Power Of One. &quot;Белая Жемчужина, Чёрные Океаны... &quot; - из разряда тех вещей, которые можно слушать неустанно, всегда с одинаковым наслаждением. Так что на небосклоне power metal'а вспыхнуло ещё одно яркое созвездие под названием Reckoning Night! А вот какой отзыв о Sonata Arctica мы могли прочитать на сайте лэйбла Irond Ltd. &quot;Земляки другой известной финской группы - Nightwish - сегодня, в 2004 году, вместе готовы покорять Европу в ходе предстоящих концертов, и их несомненно ждёт успех! Sonata Arctica прославилась уже своим первым миньоном &quot;UnOpened&quot; (1999). С тех пор группу можно постоянно видеть на обложках многих специализированных изданий и даже на телеэкранах, они неоднократно и успешно штурмуют хит-парады, на сценических подмостках они бок о бок с Stratovarius, Rhapsody, Gamma Ray, Элисом Купером, Dio и Ratt. Дважды они номинировались на получение финской премии Emma (аналог Грэмми). Сегодня в их составе опытные музыканты, получившие известность в группах The Humppapandi, Black Horse, Silent Voices, Requem. В музыкальном отношении музыка последнего альбома Reckoning Night, сделанная в духе Stratovarius и Rhapsody, мелодичная, с мощными красивыми аранжировками и эпическими композициями. В поддержку альбома был также выпущен четырёхпесенный миньон Don't Say A Word. Летом 2004 года только что вышедший сингл занял первое место в официальных финских сингловых чартах. Ну а свежий диск записан в легендарной Tico Tico Studio (Children of Bodom, Sentenced, Impaled Nazarene, Legenda, Dolorian, Myriads, Astarte, Plan-E) с продюсером Ahti Kortelainen (Thy Serpent, Sentenced, Barathrum, Eternal Tears Of Sorrow) за пультом - за качество звучания можно не беспокоиться! Сведение и мастеринг выполнили в финской студии Finnvox маги звука - Mikko Karmila и Mika Jussila (Stratovarius, Kotipelto, Edguy, Waltari, To/Die/For, Thunderstone и десятки других). К этому времени их диск Silence достиг &quot;золотого&quot; статуса в Финляндии, а только что вышедший Reckoning Night занял второе место в национальных альбомных чартах!&quot; Менее высоко взмыл вышедший в декабре 2004 сингл &quot;Shamandalie&quot;, в который кроме одноимённой песни помещена ещё The Rest Of The Sun Belongs To Me. В сингл-чартах Суоми этот сингл Sonata Arctica занял третью строчку. Ранее, в ноябре 2004 года команда получила необычайную новость: по количеству проданных копий Silence стал золотым. Таким образом, Silence стал самым продаваемым альбомом группы, продажи достигли заветной отметки в 15 000 копий! Несмотря на то, что некоторые релизы были действительно близки к тому, чтобы преобрести золотой статус, Silence стал первым золотым в истории. В ноябре публика Хельсинки в клубе Tavastia, который является самым известным рок-клубом Финляндии, стала свидетельницей того, как Sonata Arctica получила долгожданные золотые диски и поблагодарила группу, наверное, самыми долгими в истории Tavastia аплодисментами. Вечеринка в честь этого события стала первым выступлением группы, за которым последовали еще 18 концертов по всей Финляндии. Этот тур превзошел по количеству выступлений и зрителей все предыдущие. Завершающим стало выступление на недавно созданном Finnish Metal Expo в Kaapelitehdas в Хельсинки. Снова с самого утра публика нетерпеливо ждала того момента, когда на сцену выйдет Sonata Arctica, хотя команда была заявлена хэдлайнерами фестиваля, и их выступление должно было завершать двухдневное expo. Когда наступила полночь, публика наконец, поняла, что прождала весь уик-энд, и огромный зал, можно сказать, взорвался. Последнее выступление финского тура стало не только настоящим зрелищем для публики, но и хорошей практикой для команды перед приближающимся туром по Японии. Впервые группа предстала перед японскими фанатами с точно таким же выступлением, которое было частью эксклюзивного японского тура, оно осталось неизменным, именно это выступление после будет издано в качестве их первого DVD &quot;For The Sake Of Revenge&quot; (&quot;Ради мести&quot;) - записано 4 и 5 февраля в Токио. После очень успешного японского тура Sonata Arctica побывала на девятнадцатом ежегодном вручении наград Emma (финский аналог Grammy), учрежденном Finnish Recording Industry Association (Финской ассоциацией звукозаписывающих компаний). Редкий случай когда металическая команда играет среди поп-звезд, и еще реже случается, что команда исполняет всего одну композицию в течение всего вечера, как и поступила Sonata Arctica, сыграв только свой первый сингл с Reckoning Night - Don't Say A Word.</p> <p><strong>Концертные туры</strong></p> <p>Следующим важным делом для группы должен был стать первый большой тур по Северной Америке, в котором группа выступала бы на разогреве у своих очень популярных соотечественников Nightwish, но хэдлайнерам внезапно пришлось отменить запланированный тур. Несмотря на эти события, Sonata Arctica все же выступила на восточном побережье. Небольшой тур включал девять концертов. Команда отдала северо-американским зрителям всё, что могла и взбодренная теплым приемом как в Канаде, так и США, пообещала вернуться. Возвратившись из Северной Америки, Sonata Arctica отыграла в дюжине общеизвестных европейских фестивалей. Размер площадок варьировался от маленького, например, Hullun Mylly в их родном городе Кеми, до гигантского, такой как на Sweden Rock Festival и легендарном Wacken Open Air. Пора фестивалей закончилась в августе 2005 и 24 числа японский лейбл Marquee/Avalon выпустил сборник The End Of This Chapter. Помимо всего прочего он включал ранее не издававшуюся инструментальную версию &quot;Draw Me&quot; с альбома &quot;Winterheart's Guild&quot;. Первый ограниченный тираж сборника включал DVD с семью акустически исполненными песнями. Sonata Arctica не стала отдыхать, и уже через некоторое время после релиза сборника была готова к следующему этапу своего европейского турне, включающего города на пути от Нидерландов до Италии и обратно. За ним последовал тур по Финляндии, скромно стартовавший 21 октября в Хельсинки на Hartwall Arena, которая является самой большой закрытой площадкой в стране. Sonata Arctica выступала на разогреве у Nightwish, которые записали свой следующий DVD и отпустили свою солистку Тарью Турунен на весь вечер. Месяц спустя после незабываемого вечера продолжился тур по Финляндии. В тот момент группа и менеджмент пришли к выводу, что необходимо стремиться к повышению качества выступлений, а не количества, в результате чего были сыграны всего 8 концертов в самых крупных рок-клубах Финляндии. Задумка оказалась удачной - во время всего тура от самого начала и до последней секунды площадки были переполнены зрителями, и счастливчики, заранее купившие билеты на шоу, клялись, что это были лучшие выступления из всех, сыгранных группой. Во второй половине декабря 2005 снова произошло волшебное событие: третий альбом Sonata Arctica &quot;Winterheart's Guild&quot; был официально признан золотым, так как было распродано 15 000 копий, едва наступил 2006 год. Раз и навсегда завоевать Финляндию и достигнуть сразу две цели, к которым многие стремятся всю жизнь, всего за месяц, было недостаточным для ребят, они также исполнили ранее данное обещание снова сыграть в Северной Америке. И в этот раз было не несколько выступлений, в этот раз всё было по-настоящему. Турне включало 29 концертов на 28 различных площадках - уже не как будто в витрине для целого североамериканского континента, это было исполнение обещания, данного своим преданным фанатам, оставшимся там после предыдущего неполноценного тура в 2005 году. Вскоре после &quot;Winterheart's Guild&quot; также и четвертый студийный альбом команды &quot;Reckoning Night&quot; достиг золотого статуса в Финляндии, в это время группа находилась в туре по Северной Америке. Стало известно, что по всему миру было продано 100 000 копий альбома - таким образом, он стал самым успешным альбомом. По завершении североамериканского турне Sonata Arctica продолжила выступления в поддержку своего DVD &quot;For The Sake Of Revenge&quot;. Команда путешествовала вместе со своими земляками Altaria, с которыми ранее играл Jani, и с основанной в Германии хард-рок командой Doro. После завершения тура Sonata Arctica участвовала в нескольких выбранных ребятами и менеджментом фестивалях. С тремя золотыми дисками и потрясающими шоу в их поддержку, Sonata Arctica собственными руками вписала свое имя в историю финского метала и теперь стремительно несётся к будущим достижениям! В конце 2006-го SA выпускает the best-сборник &quot;The Collection&quot;, который был предвосхищён синглом &quot;Replica&quot;. Этот сингл попал сразу на 1-ю строчку Сингл-чартов.</p> <p><strong>2007</strong></p> <p>К началу января 2007 группа активно работает над новым полновесным альбомом, к сожалению на записи альбома не будет всеми любимого Яни Лииматайнена. В связи с &quot;исполнением гражданского долга&quot; - службой в армии, он покинул временно группу. Гитарные партии на новом альбоме исполниет Элиас Вильянен. Как отмечает в студийном дневнике Хенрик Клингенберг, из 20-ти песен, записывающихся для этого альбома, ребята отобрали те, что наилучшим образом подходят друг другу. Ясно, что все неотобранные песни останутся &quot;за бортом&quot; релиза. Однако, по уверениям клавишника, диск вырисовывается достаточно длинным и заставляющим задуматься. Группа хочет успеть до лета. Уже в середине января SA приступает к микшированию нового альбома в студии Finnvox (Хельсинки). &quot;Я не могу сказать что-то определенное касательно музыки на новом альбоме&quot;, - заявил Henkka на официальном сайте группы. &quot;Мне кажется, что пытаться описать музыку словами, всё равно, что диктор радио попытался бы рассказать новость с помощью игры на пианино - у него всё равно ничего не получится. Странно, не правда ли? Тем не менее, новый материал звучит отлично! Впервые можно услышать, что все составляющие музыки звучат как единое целое, чего не получалось раньше, когда мы записывались в нескольких различных студиях&quot;...</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:28:51 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=434#p434 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=433#p433 <p>Группа “Helloween” представляет еще одно направление тяжёлого рока. Популярность “Helloween” на родине (группа была образована в Германии, а точнее в ФРГ в 1984 году в городе Гамбург) с момента выпуска в начале 1985 года первого мини-альбома с одноимённым названием – “Helloween” - была стабильной, но международный успех пришел не сразу, ему предшествовала напряженная студийная и концертная работа. В первоначальный состав группы вошли: гитарист и солист Кай Хансен, лидер-гитарист Михаэль Вайкат, басист Маркус Гросскопф и барабанщик Инго Швихтенберг. Именно Швихтенберг и придумал название для группы, позаимствовав его у фильма ужасов «Хэллоуин» с Джейми Ли Кёртис в главной роли. В декабре 1985 года выходит уже полновесный альбом группы “Walls of jericho”, поразивший всех своей мощью и скоростью. По сути, это было рождение нового стиля в тяжёлой музыке – speed power metal. Все песни с этого диска были поровну написаны Хансеном и Вайкатом. В 1986 группа записала сингл “Judas”. Переломным в отношении мировой известности стал конец 1986 года, когда в составе группы появился новый, совсем юный, вокалист Михаэль Киске, хотя и бывший вокалист Кай Хансен по итогам 1986 года входил в десятку лучших певцов ФРГ. Таким образом, Хансен сосредоточился на игре на гитаре и сочинении песен. С участием Киске в декабре 1986 года в Ганновере группа приступила к записи альбома “Keeper of the seven keys. Part I”. Январь и февраль 1987 года тоже ушли на запись этого диска.</p> <p> Альбом вышел только в мае 1987 года. Благодаря этому группу заметили в Великобритании и в Соединённых Штатах Америки. Этот альбом достиг высокого места в национальном хит-параде и до 1993 года фигурировал в «горячей сотне» в Германии. Год завершился совместными гастролями с группой “ Overkill”, выступлением на популярном международном фестивале «Металломания», ежегодно проводимом в Польше. Летом 1988 года группа выступила на английском фестивале “Monsters of rock”, где группа играла с такими грандами, как “ Iron Maiden”, “Kiss”, Дэвид Ли Рот (экс-вокалист группы “ Van Halen”) и “ Megadeth”. “Helloween” и американская группа &quot;Guns N’ Roses&quot; стали тогда открытием фестиваля. В том же году “Helloween” записали “Keeper of the seven keys. Part II”, который стал одним из лучших и почти самым тяжёлым альбомом. Песни “Eagle fly free”, “You always walk alone” и особенно “March of time” были заряжены фантастической энергетикой и бешеным ритмом. Следующий год группа провела в различных турне. Пиком карьеры музыкантов стали новогодние выступления группы в Англии, в легендарном лондонском «Одеоне» в 1989 году. После этого группа взяла двухгодичную паузу, и следующий альбом вышел в 1991 году. Вообще же начало 90-х годов “Helloween” встретил в несколько разобранном виде: в группе происходили изменения в восприятии окружающего мира, и это отражалось и на их песнях. К тому же в 1989 году из группы решил уйти Кай Хансен, автор большей части песен группы. В том же году он создаст свою новую группу “ Gamma Ray”. На его место пришёл другой виртуоз игры на гитаре - Роланд Грапоу. Во вновь обновлённом составе группа выпустила диск “Pink bubbles go ape” (1991). А в 1993 году - один из лучших своих альбомов “Chameleon”, который сочетал в себе и хэви метал, и хард рок, и рок-н-ролл. К тому же акустическая гитара стала неотъемлемым музыкальным инструментом, доселе группе неизвестным. Из-за большого числа лирических и относительно спокойных песен некоторые критики называли альбом «настоящей попсой», хотя на самом деле он таковым не являлся. Грапоу оказался достойной заменой не только с точки зрения игры, но и с точки зрения сочинения песен: 4 из 12 песен с этого альбома на его счету (4 – Киске, 4 – Вайкат). Однако этот альбом стал вестником двух очень существенных перемен: одной – необратимой, другой – временной. Барабанщик Инго Швихтенберг из-за прогрессирующей шизофрении вынужден был покинуть группу. Из-за психической болезни Швихтенберг не понимал, что медикаменты и лечение ему могут хоть как-то помочь, а напротив был уверен, что алкоголь и наркотики в больших дозах вылечат его. Он превратился в очень зависимого от них человека. В 1995 году оказавшись не в силах больше бороться со всеми своими недугами, он покончил жизнь самоубийством, бросившись под поезд на одной из станций метро в Гамбурге (смерть Швихтенберга стала тяжёлым ударом по Киске и Хансену, которые поддерживали с ним дружеские отношения). Вокалист Михаэль Киске тоже разочаровался в жизни: проклял heavy metal, ударился в религию и ушёл из группы из-за многих музыкальных и личностных разногласий. Оставшиеся трое музыкантов решили не пускать судьбу группы на самотёк и пригласили новых музыкантов. Ими стали вокалист Андреас (Анди) Дерис и барабанщик Ули Кюш. Теперь состав выглядел так: пел Дерис, на гитарах играли Вайкат и Грапоу, на бас-гитаре – Гросскопф, а за ударную установку сел Кюш. Из первоначального состава остались лишь Вайкат и Гросскопф. Таким составом группа приступила к записи очередного альбома под названием “Master of the rings”, который вышел в свет в августе 1994 года. Вокалист Анди Дерис, пришедший из группы “Pink Cream 69”, сразу же стал лидером группы наряду с Михаэлем Вайкатом – с этого момента они стали основными композиторами коллектива. Что же касается самого альбома, то именно с этого диска началась третья часть истории группы “Helloween” (Первая часть истории – с Кайем Хансеном, вторая – с Михаэлем Киске). В третий и пока в последний раз изменилась стилистика группы. Очень успешный альбом “Better than raw”, который был записан в 1997 году, а вышел в свет 24 апреля 1998 года, наглядно демонстрирует эти изменения. Смена мелодий в одной и той же песне происходит до 5 раз, а то и большее количество – это говорит о том, что у музыкантов есть приличный запас материала для записи. Кроме того, клавишные инструменты в той или иной степени присутствуют практически во всех песнях, и, несмотря на это, альбом получился мощным в гитарном звучании, если не самым тяжёлым среди всех дисков группы. Песни “Push”, “A handful of pain” и “Revelation”, музыку к которым написал барабанщик Ули Кюш, были особенно агрессивны по сравнению, скажем, с песнями гитариста Михаэля Вайката “Midnight sun” и “Lavadate dominvm”, которые были более мелодичны. К тому же ещё никогда вокалисту группы “Helloween” не помогало столько бэк-вокалистов: Ютта Вайнхолд, Ральф Маурер, Кристина Хане и все участники группы. Ещё в 1998 году группа выступила на международном рок-фестивале “Ozzfest”, который проходил в столице Венгрии Будапеште. Компанию “Helloween” составили группы “ Pantera”, “Slayer”, “ Coal Chamber” и “ Black Sabbath”, которая выступила в своём первоначальном составе. В 1999 году, последовав примеру американского коллектива “ Metallica”, участники группы “Helloween” выпустили альбом кавер-версий песен других групп и исполнителей. Альбом получил название “Metal jukebox”. В него вошли такие известные вещи, как “All my loving” легендарных “ The Beatles”, “He is a woman, she is a man” не менее легендарных соотечественников из “ Scorpions”, “Lay all your love on me” популярнейшей в прошлом шведской группы “ABBA” и много других. Представленные музыкантами группы “Helloween” свои версии этих песен оказались очень высокого качества. На первый взгляд это не заметно, но если присмотреться, то можно увидеть интернационализм этого альбома. Во-первых, одна часть песен была записана в немецком Гамбурге, другая – в испанском Тенерифе (в этом городе есть студия, принадлежащая Анди Дерису), а смикширован диск был в голландском Ваалвийке. Во-вторых, сам материал представлял собой композиции исполнителей разных стран: немцы “ Scorpions”, шведы “ABBA”, англичане Дэвид Боуи и “ The Beatles”, американцы “ Faith No More”. В следующем 2000 году 5 декабря группа выпустила альбом “The dark ride”, уже сочинённый самими членами группы. Создалось такое впечатление, что в этом альбоме музыканты умышленно избрали путь к облегчению своего звучания и поиска нового стиля. В песнях “All over the nations” и “ Immortal (Stars)” не осталось и следа от былой гитарной мощи. Этот альбом вызвал противоречивые чувства у музыкантов группы: Роланд Грапоу и Ули Кюш считали, что надо менять звучание и играть такую музыку, которая была представлена на этом диске. Михаэль Вайкат, наоборот, заявил, что такая музыка ему не нравится, и что он может покинуть группу, чтобы не мешать её играть. Анди Дерис и Маркус Гросскопф заявили, что уход Вайката невозможен, так как без него группа “Helloween” перестанет существовать. Поэтому, через несколько месяцев пришлось уйти Грапоу и Кюшу. В августе 2002 года в группу был взят молодой и перспективный гитарист Саша Герстнер. Он успешно влился в коллектив, освоив музыку группы и изучив их старые песни. На место барабанщика в феврале 2003 года пришёл Штефан Шварцман. 20 мая 2003 года вышел альбом “Rabbit don’t come easy”. Его звучание сильно отличалось от первой половины дисков группы: это было нечто среднее между старым добрым рок-н-роллом, тяжёлым роком и блюзовыми мелодиями – получилось довольно интересно. В начале 2005 года из группы ушёл Шварцман, а уже в марте у группы был новый барабанщик. Им стал швейцарец Даниэль Лёбле. В музыке “Helloween” стало заметно влияние классических произведений, некоторые обозреватели называют стиль группы «вагнеровским металлом». А творческий потенциал группы на данный момент дает все основания для самых оптимистических прогнозов. И эти прогнозы сбылись. 31 октября 2005 года (День, когда отмечают Хэллоуин) группа представила публике свой новый альбом – “Keeper of the seven keys. The legacy”.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:26:49 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=433#p433 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=432#p432 <p>Хотя &quot;For my pain&quot; официально образовались в 2002 году, идея основания этого финского коллектива возникла еще в 1999-м. Мысль о создании атмосферно-готической группы появилась у Алтти Ветелайнена (бас) и Петри Санкала (ударные), когда они еще были членами металлической команды &quot;Eternal tears of sorrow&quot;. Потихоньку они стали подбирать состав для нового проекта, стараясь иметь дело только с опытными и талантливыми музыкантами. Для начала они обратились к своим старым приятелям Туомасу Холопайнену (клавишные) из &quot;Nightwish&quot; и Лаури Туохимаа (гитара) из &quot;Embraze&quot;.</p> <p>Тем идея понравилась, но, поскольку парни были связанными обязательствами со своими группами, ее реализацию пришлось отложить. Когда &quot;Eternal tears of sorrow&quot; развалились, процесс формирования команды пошел быстрее, тем более что у &quot;Nightwish&quot; как раз в то время оказалось окно.</p> <p>Окончательно коллектив был доукомплектован партнером Алтти и Петри по &quot;EtoS&quot; гитаристом Олли-Пекка Торро и вокалистом &quot;Reflection&quot; Юха Кюльмяненом (он, кстати, участвовал в работе над последним альбомом &quot;Eternal tears of sorrow&quot;). Название для проекта &quot;For my pain&quot; позаимствовали из стихов Олли-Пекка, тем более что оно хорошо сочеталось с атмосферным меланхолическо-депрессивным стилем группы. Кое-какие песни у Ветелайнена и Санкала уже были, но все же основной материал был подготовлен, когда команда собралась в полном составе.</p> <p>Основная масса композиций принадлежала перу Олли-Пекка, Лаури и Юха, а пару треков подарил брат Юха, Ярмо. Тексты же сочиняли Алтти, Юха и Олли-Пека.</p> <p>Помимо шести парней к работе над &quot;Fallen&quot; была также привлечена вокалистка из &quot;Ram Zet&quot; Мириам Ренваг, чей голос удачно вписался в атмосферу альбома.</p> <p> Сессии проходили в самой известной в Финляндии студии, специализирующейся на металле, &quot;Tico-tico&quot;. Руководил действом продюсер Ахти Кортелайнен. Затем альбом микшировался в &quot;Finnvox studio&quot; Микко Кармила, а мастерингом занимался Мика Юссила. Эти трое приложили все усилия, чтобы, несмотря на большое количество атмосферы саунд получился достаточно тяжелым. Диск вышел в свет в апреле 2003 года, а его распространением занимался известный лейбл &quot;Spinfarm records&quot;.<br />После выхода пластинки музыканты немного развлеклись &quot;на стороне&quot;. Так, Ветелайнен немного попел с трэшерами &quot;National napalm syndicate&quot;, а Кюльмянен поучаствовал в мексиканских гастролях &quot;To/Die/For&quot;.</p> <p>http://hardrockcafe. narod. ru/.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:25:41 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=432#p432 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=431#p431 <p>Группа образована Романом Гурьевым в ноябре 1997 года с изначальным названием VORTEX. Музыкальное направление коллектива - power-speed metal, хотя присутствуют и трешевые элементы, но не в ущерб мелодизму. Поставленный вокал, обилие гитарных соло и разнообразных риффов, ударные с двумя бас-бочками - вот что выделяет команду из общей массы групп, играющих такую же музыку. В 2000 году состав был укомплектован окончательно и с тех пор не менялся: Андрей Лобашов (вокал), Роман Гурьев (лидер, гитара), Иван Гурьев (гитара, бэк-вокал), Денис Попов (бас, экс-САНТА-МАРИЯ), Антон Смольянин (ударные, экс-САНТА-МАРИЯ). В том же году записали демо-ленту &quot;Evil Sorcery&quot;. Через некоторое время музыку группы уже можно было отыскать в Интернете. С наступлением 2001 года в жизни команды произошел перелом: сетевой информационный ресурс Metalkings. Ru взял музыкантов под свое крылышко; Тролль из Metalkings стал менеджером группы. Весной 2001 года VORTEX засветились с песней &quot;Break The Fetters&quot; на сборнике российских металлических коллективов.</p> <p> Примерно в то же время была записана кавер-версия песни группы АРИЯ &quot;Не хочешь - не верь мне&quot; для сборника &quot;Tribute To Aria&quot;. В конце сентября 2001 года VORTEX приступили к созданию своего дебютного альбома в подмосковной студии &quot;Vnukovo Records&quot;. Достаточно успешно записав партии ударных и баса, команда столкнулась с непреодолимыми трудностями в настройке гитарного звука, в связи с чем музыканты вознамерились продолжать работу в другой студии, которую еще предстояло найти. В то же время, в середине ноября, всеми участниками группы и менеджером было принято решение изменить название на Arida Vortex из-за желания избежать проблем юридического характера, связанных с широким распространением названия Vortex. В итоге наступил трехмесячный перерыв в работе, пока выбор не остановился на студии &quot;CDM Records&quot;. К маю 2002 года запись гитар была завершена, оставалось только перенести на пленку вокальные треки и сводить материал. Принимается решение вокал записывать своими силами (читай - в домашних условиях), чем вокалист группы и занимался всю первую половину лета 2002 года. В записи принял участие Troll, его голос звучит в песне &quot;Evil Sorcery&quot;. Осенью 2002 группа заканчивает работу над дебютным альбомом</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:24:01 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=431#p431 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=430#p430 <p>Проект был начат в июне 2004 года. Если бы не случайное знакомство в сети Internet (март 2004 г.) Ольги Романовой (лицо проекта) и Виталия Чулкова (ныне саунд-продюсер), этого проекта могло бы и не быть. Учитывая, что информация в сети Internet не всегда соответствует действительности, до знакомства в реале (20 мая 2004 г.) Виталий не верил, что Ольга вообще умеет петь, а Ольга, соответственно, сомневалась, что Виталий имеет какое-то отношение к музыке. Несмотря на ироничное отношение к знакомству со стороны самих Ольги и Виталия, и особенно присутствовавших на встрече Валерия Романова (ныне продюсер) и Алексея Хлюстова, встреча состоялась, и к концу её было принято решение о возможной совместной работе. Правда, в тот момент никто не знал, что из этого получится.</p> <p>В июне 2004 г. Виталий предложил Михаилу Гузу (лидер-гитарист и композитор всех песен рок группы «Forgive-Me-Not») попробовать написать песни для женского вокала. Началась полноценная работа. Слова к первым 3-м песням написал Михаил Карасёв (экс-гитарист группы «Forgive-Me-Not»).</p> <p>В августе 2004 г. эти песни были записаны («Living In Me», «Lost Sunrise», «The skin Of The Universe»). Виталий загорелся идеей привлечь Виктора Куковерова в качестве бэк-вокалиста (лидер-вокал, бас-гитара группы «Forgive-Me-Not») в песне «Living In Me». Виктор без раздумий согласился.</p> <p> Результат понравился не только музыкантам, принявшим участие в создании этих 3-х песен, но и продюсеру департамента по иностранному репертуару компании Soyuz-Music, входящей в состав концерна СОЮЗ Евгению Аксёнову (ныне исполнительный продюсер проекта), который предложил заключить контракт на выпуск альбома. Решили не торопиться и работать над проектом самостоятельно. В ноябре 2004 г., едва успев дописать слова к следующим двум песням, Михаил Карасёв проходит кастинг на участие в телепроекте ТНТ «Дом-2», и к следующим 2-м песням слова пишет Виктор Куковеров. К завершающему этапу проекта присоединилась Алёна Гиндина (экс-гитаристка, «Forgive-Me-Not»), которая написала тексты к 3-м песням. Почти завершив работу (оставалось дописать 2 песни), 19 января 2005 г. после долгих переговоров контракт был заключен.<br />В августе 2005 г. в рамках проекта была создана группа «Dark Princess», участниками которой стали:</p> <p>* Ольга Романова (Dark Princess) - вокал; * Александр Любимов (Saint) – гитара; * Денис Стеканов (Ghost) – ударные; * Илья Клоков (Wizard) – соло-гитара; * Степан Зуев (Exumbra) – клавишные; * Dogma - бас-гитара; * Ирина Хайруллина (Titania) (экс-бэк-вокалистка)</p> <p>Вышел альбом Dark Princess Olga Romanova «Without you». В это же время началась запись нового альбома «Stop My Heart». Альбом появился в продаже 7 ноября 2006 года. В его создании приняли участие новые авторы музыки и текстов: Ирина Хайруллина, Ольга «Sympaty» Грызлова, Степан Зуев, Томазо Альбинони. Презентации 10 ноября 2006 года в г. Санкт-Петербург (Red Club) и 12 ноября в г. Москва (клуб Ikra) прошли при поддержки итальянской готик-метал команды Domina Noctis.</p> <p>В июне 2007 года завершилась запись русскоязычного альбома «Жестокая Игра». Планируется, что альбом увидит свет в сентябре 2007 г. В него вошли русскоязычные версии 10 уже исполненных на английском языке песен из альбомов «Without You» и «Stop My Heart», 2 новые композиции, композиторами которых выступили Александр Любимов и Степан Зуев на стихи Алёны Гиндиной и ремикс на песню «Жестокая игра». Авторами русскоязычных текстов стали Ольга Романова, Алексей Володин, Ирина Хайруллина, Александр Любимов, Степан Зуев и Ольга «Sympaty» Грызлова.</p> <p>2008 год 8 февраля Ольга Романова объявила об уходе из группы. Место у микрофона заняла молодая певица Наталья Терехова.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:22:29 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=430#p430 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=429#p429 <p>Биография «POWER QUEST» началась в марте 2001 года. Основал группу клавишник Стив Уильямс «Steve Williams», который недавно покинул метал-группу DragonHeart (позднее «DragonForce»). Стив Скотт «Steve Scott» (еще один бывший участник «DragonHeart») подошёл на роль бас-гитариста. Стив решил поработать со своим бывшим коллегой, и принял это предложение. Первоначально Power Quest осели в Саутгемптоне но, помимо гитариста Адама Бикерса «Adam Bickers», никаких других музыкантов они не нашли. На роль второго гитариста взяли одного из бывших коллег по «DragonHeart» Сэма Тотмана «Sam Totman», по крайней мере, в краткосрочной перспективе. В апреле 2002 года в появился вокалист Алессио Гаравелло «Alessio Garavello», и он был зачислен в состав Power Quest. Он был рекомендован в группу менеджером «Underground Symphony Records» Маурицио Чиарелло.</p> <p>В мае 2002 года, Алессио Гаравелло засел в студии и записывал партии вокала для первого альбома группы. Его сопровождал гитарист группы ‘Arthemis’ Андреа Мартонгелли «Andrea Martongelli», который записал несколько приглашенных сольных партий на альбоме «Wings of Forever». После выпуска альбома, он остался в качестве полноправного члена группы, заменив Бикерса который покинул группу и продолжил карьеру врача. В январе 2003 года барабанщик Андре Баргман «Andre Bargmann» был принят в ряды Power Quest. Баргман покинул группу после выпуска второго альбома «Neverworld».</p> <p> Его место занял барабанщик Gavin Уорд, а в конечном итоге на более постоянной основе Франческо Треска «Francesco Tresca». Сэм Тотман «Sam Totman» также покинул группу.<br />В ноябре 2004 года группа уходит в студию и записывает три новые композиции для альбома «Magic Never Dies». В ноябре и декабре 2005 года, Power Quest отравились в турне ‘Magic Never Dies tour’, играя в Великобритании, в частности на «The Marquis» в Лондоне 25 ноября. В августе 2006 Power Quest объявили, о том что ныне Алессио Гаравелло «Alessio Garavello» будет совмещать и обязанности второго гитариста, так как группа была без второго гитариста.</p> <p>В октябре 2007 г. На MySpace блоге Power Quest объявили, о подписании котракта с «Napalm Records». В декабре 2007 клавишник Стив Уильямс «Steve Williams» объявил на официальном сайте группы, что на новом альбоме «Master of Illusion» будет пять приглашёных музыкантов.</p> <p>Официальный сайт группы: http://www. power-quest. co. uk/</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:20:55 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=429#p429 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=428#p428 <p>Эту коммерческую хард-роковую группу, сформированную в Нью-Джерси, США, основал вокалист Джон Бон Джови (Джон Фрэнсис Бонджиови, р. 2 марта 1962, Перт Амбой, США). Остальными членами команды были экс-гитарист &quot;Message&quot; Ричи Самбора (Ричард Стивен Самбора, р. 11 июля 1959, Перт Амбой, США), клавишник Дэвид Брайен (Дэвид Рашбаум, р. 7 февраля 1962, Эдисон, США), экс-ударник &quot;Franke And The Knockouts&quot; Тико Торрес (р. 7 октября 1953) и экс-басист &quot;Message&quot; Алек Джон Сач (р. 14 ноября 1956). Итальянец Бонджиови познакомился с экс-участником &quot;Phantom's Opera&quot; Рашбаумом в Сайервильской средней школе, который разделили его интерес к рок-музыке. Вскоре они скоро присоединились к ритм-энд-блюзовой команде &quot;Atlantic City Expressway&quot;. Когда Рашбаум уехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в музыкальной школе, Бонджиови последовал за ним.</p> <p>Джон частенько зависал в студии звукозаписи &quot;Power Station&quot;, которая принадлежала его кузену Тони. Двумя годами позже продюсер Билли Сквайер согласился заняться его демонстрационной лентой. Один трек, &quot;Runaway&quot;, крутился по местному радио и вошел в альбом-компиляцию местных рок-групп. Тогда Джон объединился с Рашбаумом, Самборой, Сачем и Торресом в одну команду.</p> <p> К июлю 1983 года они подписали контракт с &quot;PolyGram records&quot; и приняли участие в концертах &quot;ZZ top&quot; в &quot;Madison Square Garden&quot;. Группа привлекла внимание, и Джону даже было сделано предложение сыграть ведущую роль в музыкальном фильме &quot;Footloose&quot;, которое он отклонил, чтобы сконцентрироваться на его любимом занятии музыкой.<br />После выхода дебютного альбома &quot;Bon Jovi&quot; приняли участие в турах вместе со &quot;Scorpions&quot;, &quot;Whitesnake&quot; и &quot;Kiss&quot;. Их второй альбом, &quot;7800 градусов по Фаренгейту&quot;, был встречен с цинизмом музыкальной прессой, которая была уже изначально враждебно настроена к наманикюренному имиджу группы и их коммерциализованному хард-року. Этот посредственный альбом только усилил ее презрение. Группа ответила на это выпуском &quot;Slippery when wet&quot;, самым продаваемым рок-альбомом 1987 года, хотя тот впервые появился на прилавках в августе 1986-го. Написанные в сотрудничество с поэтом - песенником Десмондом Чайлдом, три трека с этого диска - &quot;Wanted Dead Or Alive&quot;, &quot;You Give Love A Bad Name&quot; и &quot;Livin' On A Prayer&quot; - стали хитами по обе стороны Атлантики. Участвуя в качестве хедлайнеров на фестивале &quot;Monsters of rock&quot; в Европе, &quot;Bon Jovi&quot; вместе с Джином Симмонсом и Полом Стэнли (&quot;Kiss&quot;), Ди Снайдером (&quot;F=&quot;.. /t/twistedsister. htm&quot;&gt;Twisted sister&quot;) и Брюсом Дикинсоном (&quot;Iron maiden&quot;) выходили на сцену для испонения на бис &quot;We're An American Band&quot;. Это показывало скорость, с которой &quot;Bon Jovi&quot; достигли рок-вершины. Их 18-месячный тур закончился выступлениями в Австралии, а за это время были проданы миллионы копий альбома.</p> <p>Вышедший в 1988-м &quot;New Jersey&quot;, включал в себя композицию &quot;Living In Sin&quot;, которая явно указывала на сольное будущее Джона. Большая часть 1989 года была потрачена на разнообразные туры, перед тем как группа была временно распущена. Как Джон прокомментировал это событие: &quot;Пришло время уехать на моем велосипеде в горы, и поучиться делать и творить что-нибудь другое, чем то, что записывает &quot;Bon Jovi&quot;&quot;. Он впоследствии сконцентрировался на сольной карьере, женился на чемпионке по каратэ Дороти Харли, снялся в своем первом фильме &quot;Young Guns II&quot;, и в 1990-м выпустил саундтрек к этому фильму.</p> <p>Однако, коммерческий стимул не давал ему покоя с мыслью о возрождении &quot;Bon Jovi&quot;. &quot;Keep the faith&quot; оказался классным альбомом, удовлетворившим равно как критиков, так и фанов, которые терпеливо ждали почти четыре года новый материал. Успех мелодичной баллады, &quot;Always&quot;, попавшей в верхние строчки хит-парадов доказывал то обстоятельство, что группа еще не растеряла свой творческий потенциал. Изданная в 1994 году компиляция композиций группы &quot;Cross road&quot; заняла первое место в британских чартах. Однако в то время поползли слухи, что басиста Сача собираются заменить на Хая Макдоналда. Тем временем, Брайен выпустил свой первый сольник на фирме &quot;Phonogram&quot; в Японии, а Самбора женился на голливудской актрисе Локли.</p> <p>&quot;These days&quot; 1995 года оказался удачной смесью баллад и рока и сопровождался одним хитовым синглом &quot;This Ain't A Love Song&quot;. Относительно этого периода группы был самый большой разброс мнений среди публики. Так, в ежегодном опросе читателей ведущего британского &quot;металлического&quot; журнала &quot;Kerrang!&quot;, &quot;Bon Jovi&quot; лидировали в семи категориях, включая лучшую группу, лучший альбом (&quot;These days&quot;), худшую группу и худший альбом (&quot;These days&quot;)! Джон продолжил сниматься в кино (в фильмах &quot;Moonlight And Valentino&quot; и &quot; The Leading Man&quot;), а 1997-м выпустил сольник &quot;Destination anywere&quot;. Группа собралась вместе двумя годами позже, чтобы записать новый альбом &quot;Crush&quot;. Они продолжают непринужденно балансировать между тяжелым металлом и AOR и так или иначе умеют оставаться в моде.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:18:53 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=428#p428 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=427#p427 <p>Ранние годы</p> <p>Группа образовалась в январе 1993 года, когда Джекоби Шэддикс (вокал) и Дэйв Бакнер (ударные) встретились на футбольном поле Вакавилльской Средней Школы, где и разговорились о музыке. Вскоре к ним присоединились Уилл Джеймс (бас-гитара) и Эндрю Сатурли (тромбон). Так образовался первоначальный состав группы. Они решили принять участие в школьном конкурсе талантов, где сыграли популярную песню музыканта Джими Хендрикса под названием &quot;Fire&quot;. В конечном счёте они не выиграли этот конкурс. Группа была названа в честь прадеда Джекоби Шэддикса, Говарда Уильяма Роача (Howard William Roach), которого друзья и роственники звали просто &quot;Папа Роач&quot; (&quot;Papa Roach&quot;). Он совершил самоубийство в 2006 году. Группа воздаёт ему должное на альбоме &quot;The Paramour Sessions&quot; и на живых выступлениях с песней &quot;Roses On My Grave&quot;. Вскоре тромбонист Сатурли был заменен на Джерри Хортона (гитара) из соседней Вэнденской Средней Школы. Джерри познакомился с парнями из Papa Roach через свою тогдашнюю подружку, которая была поклонницей. К тому времени группа уже начала играть в гараже Дэйва и пыталась устраивать мелкие выступления на публике.</p> <p>В 1994 году Papa Roach записали семитрэковый EP-альбом, названный &quot;Potatoes for Christmas&quot;. Дэйв Бакнер был временно заменён Райаном Брауном, поскольку Бакнер уезжал на год учиться в Сиэттлской школе искусств. Год спустя, они записали двухтрэковую промо-кассету на студии записи Sound Farm Studios, которую назвали &quot;Caca Bonita&quot;.</p> <p> К тому времени Дэйв Бакнер уже вернулся. Чтобы продолжить музыкальное развитие, группа решила сменить бас-гитариста Уилла Джеймса, который решил уехать в летний церковный лагерь, на Тобин Эсперанса, потому что отсутствие Джеймса ограничило бы число выступлений группы летом. Поскольку Тобин уже некоторое время общался с участниками Papa Roach и сопровождал их в поездках, смена бас-гитариста не стала тяжелым ударом для группы.<br />В 1997 году Papa Roach записывают свой первый полноценный альбом &quot;Old Friends from Young Years&quot;. Не переставая давать концерты, на сцене они знакомятся с такими группами как Incubus, Powerman 5000, (h&#601;d) p. e., Snot, Far и Static-X.</p> <p>В 1998 году Papa Roach выпускают EP-запись из пяти песен, названную &quot;5 Tracks Deep&quot;. Она распродалась более чем 1, 000 копий в первый же месяц релиза. Год спустя они записывают EP, который стал их последним независимо записанным, названный &quot;Let 'Em Know&quot;. Этот релиз стал самым лучшим из всех независимых работ Papa Roach, так как в нем на первый план было поставлен их улучшенное, выработанное тяжелыми усилиями звучание. На успех Let ‘Em Know EP обратил внимание лэйбл Warner Brothers, который сфинансировал их следующий пятитрэковый EP, предназначенный только для прослушивания лэйблом (широким массам он так и не был представлен). На этом мини-альбоме были предствлены ранние версии песен &quot;Infest&quot;, &quot;Last Resort&quot;, &quot;Broken Home&quot;, &quot;Dead Cell&quot;, и &quot;She Loves Me Not&quot; – первые четыре из них вскоре войдут в альбом &quot;Infest&quot;, а финальная версия последней будет представлена на альбоме &quot;Lovehatetragedy&quot;. В конце концов, Warner Brothers не согласились сотрудничать с Papa Roach. Но вскоре с Шэддиксом связались люди из Dreamworks Records, желая заключить контракт с группой на запись альбома. Papa Roach незамедлительно соглашаются и приобретают огромную популярность, записав их дебютный мэйнстримовый альбом, &quot;Infest&quot;, и сингл, ставший хитом - &quot;Last Resort&quot;.</p> <p>Дальнейшие достижения и укрепление успеха</p> <p>После подписания контракта с Dreamworks Records в октябре 1999, они незамедлительно начинают записываться в студии для своего дебютного мэйнстримового альбома &quot;Infest&quot;. Альбом включает в себя четыре старых песни из независимых записей, который были перезаписаны, и семь новых, специально написанных трэка. &quot;Infest&quot; был представлен на суд слушателя в США 25 апреля 2000 года, и был распродан 30, 000 копий в первую же неделю. После релиза альбома и клипа на сингл &quot;Last Resort&quot;, Papa Roach играют на концертном туре &quot;Vans Warped Tour&quot; и множестве других выступлений.</p> <p>В конце 2000 года они даже посетили Великобританию со своим туром, понимая, что их популярность разрастается по всему миру. В 2001 году группа играет в туре Ozzfest, где они играли на главной сцене (как в США, так и в Великобритании).</p> <p>После ужасно большого количества концертов, данных по всему миру, особенно в США, Великобритании и Японии, группа вновь решает засесть в студии, чтобы записать второй мэйнстрим-альбом, который имел первоначальное (рабочее) название &quot;Born to Rock&quot;, но вскоре название изменили на &quot;Lovehatetragedy&quot;. Альбом выпустили в США 18 июня 2002 года, и хотя он не продался большим тиражом, чем предшествующий &quot;Infest&quot;, он наделал гораздо больше шума в альбомных чартах США и Великобритании. На альбоме заметно изменение звучания.</p> <p>В конце 2003 года, Papa Roach занимают студию для записи своего третьего альбома для широких масс публики, рабочим названием которого являлось &quot;Dancing In the Ashes&quot;. Позже название пластинки сменили на &quot;Getting Away With Murder&quot;. Группа работала с признанным продюсером-мастером Говардом Бенсоном, который написал такие песни, как &quot;Take Me&quot; и &quot;Scars&quot;. По окончании записи альбома, группа снимает клип на сингл &quot;Getting Away With Murder&quot;, и начинает разогреваться перед большими турами в поддержку нового релиза, давая небольшие клубные выступления. Чуть позже поклонники группы будут критиковать &quot;Getting Away With Murder&quot; за более мягкое звучание по сравнению с предыдущими альбомами. Но, независимо от этого, &quot;Getting Away With Murder&quot; продался большим тиражом, чем &quot;Lovehatetragedy&quot;, главным образом благодаря второму синглу с альбома - &quot;Scars&quot;. В настоящий момент альбом продан более чем миллионным тиражом и сертифицирован как платиновый.</p> <p>В 2005 году, Papa Roach тратит очень много времени на различные концертные выступления. К ним можно причислить полноценные туры в США и Европе вместе с такими группами, как Slipknot, Dead Poetic, Trust Company, Chronic Future, Skindred, 311 и Unwritten Law. Также, в ноябре Papa Roach выпускают концертный DVD, названный &quot;Live And Murderous In Chicago&quot;. Это представление, которое длится 80 минут, было записано в театре The Vic Theater в Чикаго 1го мая 2005 года.</p> <p>The Paramour Sessions</p> <p>12 сентября 2006 года Papa Roach выпускают свой четвёртый мэйнстрим-альбом &quot;The Paramour Sessions&quot;. Группа выбирает в качестве названия место, где проходила запись – особняк Парамур (англ. Paramour Mansion). Идея записи альбома в особняке пришла когда они записывали &quot;Getting Away With Murder&quot;, благодаря группе Slipknot, которые в это же время записывали свой альбом &quot;Vol. 3: (The Subliminal Verses)&quot; в особняке Гудини (англ. Houdini Mansion). &quot;To Be Loved&quot; стал первым синглом с альбома. Альбом отметился более альтернативным, поп-роковым звучанием, похожим на ранние работы группы, но содержит более мягкие баллады, как в &quot;Getting Away With Murder&quot;. Несмотря на позицию (#16), с которой альбом дебютировал в чарте Billboard 200, по объемам продаж результаты являются неутешительными – альбом до сих пор не сертифицирован как платиновый (не продал 1. 000. 000 копий) в США.</p> <p>Papa Roach поехали в тур в поддержку альбома в августе 2006 года, который содержал в себе концерты как в США, так и в Европе. В октябре 2006 года они играли на одной сцене с группами Guns N' Roses (во время тура &quot;Chinese Democracy&quot;), и Deftones (во время всего тура по США), имея огромный успех. P-Roach также являлись специально приглашённой группой в туре &quot;the Zippo Hot Tour&quot; с группами (h&#601;d) p. e. и Eyes Set to Kill.</p> <p>10 октября 2006 года альбом-трибьют группы The String Quartet названный Perfect Murder: Strung Out on Papa Roach был выпущен лэйблом Vitamin Records.</p> <p>Papa Roach хотели выпустить целый сборник акустических перепевок песен, но записали лишь 3 трэка - &quot;Forever&quot;, &quot;Scars&quot;, и &quot;Not Coming Home&quot; (все они были записаны в Шотландии). &quot;Not Coming Home&quot; был записан для благотворительного Рождественского альбома KROQ, названного &quot;Kevin and Bean's Super Christmas&quot;. С тех пор запись акустического сборника отложена на будущее. В интервью сайту billboard. com Джекоби Шэддикс объяснил этот ход тем, что фанаты Papa Roach еще не готовы к столь радикальной смене звучания. [1]</p> <p>25 апреля 2007 года было объявлено что Дэйв Бакнер не будет участвовать в текущем туре. Как объяснил позже звукозаписывающий лэйбл группы, Дэйв потребовал немного времени чтобы отдохнуть и разобраться в личной жизни. Позднее он воссоединился с группой. Джекоби Шэддикс позднее подтвердил радиостанции Launch Radio Networks что Дэйв проходил проверку в восстановительной лечебнице. Барабанщик группы Unwritten Law, Тони Палермо (англ. Tony Palermo) временно играл в летнем туре с Papa Roach, заменяя Дэйва.</p> <p>&quot;Forever&quot; это второй сингл с альбома &quot;The Paramour Sessions&quot; и в настоящее время он находится в постоянной ротации на радио в Америке. 23 мая 2007 года, более чем через 4 месяца как &quot;Forever&quot; была запущена в ротацию на радио, группа сняла официальный видеоклип на эту песню в Лос-Анджелесе, в роли режиссёра выступил Мейерт Авис (англ. Meiert Avis). Дэйв Бакнер присутствует в видеоклипе, и известно, что он вернулся навсегда. 15 июня 2007 года видео впервые дебютировало на AOL. [2]</p> <p>К тому времени поклонник Papa Roach Рамон Бутвисет (англ. Ramon Boutviseth) и представить себе не мог, что ради веселья прислав свое видео на YouTube для соревнования в конкурсе &quot;Make Your Own 'Forever' Video&quot; (&quot;Сделай свою версию видеоклипа ‘Forever’&quot;), вскоре он станет со-режиссёром клипа.</p> <p>Даже при том, что видео на песню &quot;Forever&quot; было практически завершено, когда парни из группы посмотрели версию Рамона, им она настолько понравилась, что они поручили ему смешать оригинальную сюжетную линию с его собственной. Именно эта версия теперь и рассматривается как официальная.</p> <p>&quot;Time Is Running Out&quot; был объявлен третьим синглом с альбома в конце 2007, однако официального видео снято не было.</p> <p>Metamorphosis</p> <p>В конце февраля 2008 группа вновь въехала в особняк Парамур для записи нового альбома. В это же время из группы ушёл барабанщик Дэйв Бакнер, но уже в марте ему нашли замену - Тони Палермо из группы Unwritten Law.</p> <p>Первоначально пластинка должна была иметь название &quot;Days of War, Nights of Love&quot;, но по некоторым причинам оно было изменено на &quot;Metamorphosis&quot;. Некоторые песни с нового альбома, такие как &quot;Hanging On&quot;, &quot;Change or Die&quot; и &quot;I Almost Told You That I Loved You&quot;, группа уже играет на концертах.</p> <p>15 апреля Papa Roach объявили, что будут участвовать в туре группы Motley Crue - &quot;Cruefest&quot;, вместе с Sixx: A. M., Buckcherry и Trapt. Тур начался 1 июля в Вест Палм Бич, Калифорния.</p> <p>А дата релиза &quot;Metamorphosis&quot;, между тем, была отодвинута до октября 2008 года.</p> <p>Музыкальный стиль</p> <p>В двух своих первых альбомах, &quot;Old Friends From Young Years&quot; (1997) и &quot;Infest&quot; (2000), Papa Roach придерживались стилей ню-метал и рэпкор. Со времён &quot;Lovehatetragedy&quot; (2002), они всё больше отдалялись от рэпа, и их звучание становилось ближе к альтернативному року (кроме песен &quot;Anxiety&quot;, записанной вместе с Black Eyed Peas, и &quot;She Loves Me Not&quot;).</p> <p>Вокалист Джекоби Шэддикс сказал в интервью с the Dallas Music Guide, что рэп ушел из их музыки, и что когда он был ребёнком, его мечтой было стать именно рок-музыкантом.</p> <p>По этому же поводу Шэддикс недавно заявил: &quot;Мы – группа, которая пытается идти по линии между металом, хардкором, панк-роком, и поп-музыкой, мы пытаемся сделать это как можно лучше и со вкусом&quot;</p> <p>К удивлению многих поклонников, &quot;... To Be Loved&quot; с их последнего альбома &quot;The Paramour Sessions&quot; включает в себя проблески старого ню-метал звучания, которое многие видят в начальных и конечных строчках песни, когда Джекоби читает их вместо того, чтобы петь. В песне также есть слова &quot;I'm taking it back to a Hardcore level&quot; - это может значить, что группа возвращается к хардкору и ню-металу. &quot;Roses On My Grave&quot; это единственная песня, в которой содержатся оркестровые инструменты, являющиеся отличительной чертой &quot;The Paramour Sessions&quot;.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:16:22 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=427#p427 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=426#p426 <p>Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером в Ганновере (Германия). Гитарист и автор песен Рудольф увлекался творчеством таких ансамблей, как &quot;Yardbirds&quot;, &quot;Pretty Things&quot;, &quot;Spooky tooth&quot;, поэтому в музыке &quot;Скорпионов&quot; тех лет чувствовалось их влияние. В1970 году младший братишка Рудольфа Михель, который к тому времени уже утвердился, как выдающийся гитарист, вместе с вокалистом и композитором Клаусом Майне присоединяются к &quot;Scorpions&quot;. Клаус и старший Шенкер составили хороший тандем, как авторы композиций группы. В 1972 году вышел дебютный альбом группы &quot;Lonesome Crow&quot;, записанный на лейбле &quot;Conny Plank&quot; в Гамбурге. На этом диске уже присутствовал хорошо узнаваемый стиль &quot;Скорпионов&quot;: гитарный хард-рок в духе Джимми Хендрикса, &quot;Cream&quot; и &quot;Led Zeppelin&quot; середины 60-х. Их отличие состояло в комбинации двух электрогитар, мощных заводных риффов и &quot;фирменного&quot; вокала Майне. Группа стала самой популярной в Германии и уже первый альбом становится первой ступенькой к международному признанию. Рудольф Шенкер заявил: &quot;Однажды &quot;Scorpions&quot; будут одной из лучших тяжелых рок-групп в мире!&quot;. Это была идея, которой все члены группы были преданы. &quot;Скорпионы&quot; постоянно находились в поисках свежих идей. Каждое изменение в составе использовалось как возможность двигаться все ближе к успеху и достижению абсолютного профессионализма. </p> <p>В 1973 году после совместного тура с &quot;UFO&quot; туда ушел Михель Шенкер. Лидер-гитаристом вместо него стал Ульрих Рот. В 70-х годах &quot;Scorpions&quot; много колесили по Западной Европе, покоряя своим талантом одну страну за другой. В 1973-м они гастролировали вместе со знаменитыми &quot;Sweet&quot;. Вместе с Ульрихом Ротом группа записала еще четыре альбома. Начиная с выхода их третьего диска, они начали сотрудничать с известным международным продюсером Дитером Дирксом. Альбом &quot;In trance&quot; пользовался бешеным успехом в Японии. Там началась повальная &quot;скорпиономания&quot;. В 1975-м в Германии &quot;Scorpions&quot; были признаны лучшей концертной группой. В этом же году они с успехом выступают в легендарном ливерпульском клубе &quot;Каверн&quot;. Четвертый альбом группы &quot;Virgin killers&quot; получил награду &quot;Лучший лонгплей года&quot; в Германии, а в Японии стал их первым &quot;золотым&quot; диском. Их следующий диск &quot;Taken by force&quot; также получил &quot;золото&quot; в Японии. </p> <p>После японского тура в 1978 году из группы ушел Рот. &quot;Скорпионы&quot; дали объявление в &quot;Мелоди мэйкер&quot; на замещение вакансии лидер-гитариста. Из 140 претендентов они остановились на уроженце Ганновера Матиасе Джабсе. Тот немедленно присоединился к записи нового альбома &quot;Lovedrive&quot;. Этот диск стал одним из самых лучших в дискографии группы. В 1979 году к &quot;Скорпам&quot; ненадолго присоединялся Михель Шенкер, но потом вновь покинул состав и в 1980-м основал свой проект &quot;Michael Schenker Group&quot;. С тех пор и по сей день цементирующую основу &quot;Scorpions&quot; составляют Клаус, Рудольф и Матиас. Вместе с басистом Френсисом Бучхолзом (вступившим в состав в 1973-м вместе с Ротом) и ударником Херманом Раребеллом (впервые появившемся в группе в 1977 году) они продолжили путь к покорению музыкального Олимпа. </p> <p>В 1979 году после успеха &quot;Lovedrive&quot; &quot;Скорпионы&quot; отправились покорять Штаты. Во время американского тура они играли вместе с Тедом Ньюджентом, &quot;Aerosmith&quot; и &quot;AC/DC&quot;. После этих гастролей &quot;Lovedrive&quot; завоевал &quot;золото&quot; в США. А уже после второго тура по Штатам &quot;Scorpions&quot; оккупировали верхние строчки в тамошних чартах. В 1981-м у Майне случились проблемы с голосом, и он уже было, собрался оставить музыкальную карьеру, но Шенкер уговорил его не делать этого и после двух операций Клаус вернулся на сцену. </p> <p>Альбом 1982 года &quot;Blackout&quot; попал в десятку лучших в США, где был назван лучшим хард-роковым лонгплеем года и получил &quot;платину&quot;. Выпуская хит за хитом &quot;Scorpions&quot; завоевали сердца множества фанов по всему миру. В 1984-м они стали первой немецкой группой отыгравшей три успешных гига перед 60-тысячной аудиторией в Нью-йоркском &quot;Мэдисон Сквер Гарден&quot;. В дальнейшем &quot;Скорпы&quot; исколесили Северную, Центральную и Южную Америку, Западную Европу, побывали также в Малайзии, на Филиппинах, в Таиланде и Японии. Диск &quot;Love at First Sting&quot; стал одним из лучших альбомов группы, поскольку в него входили такие вещи, как &quot;Rock You Like a Hurricane&quot;, &quot;Bad Boys Running Wild&quot;, ну и конечно знаменитая баллада &quot;Still loving you&quot;. Только во Франции сингл с этой композицией разошелся тиражом около двух миллионов копий. В 1983 году &quot;Скорпионы&quot; играют на калифорнийском фестивале перед 325-тысячной аудиторией, а в 1985-м на их концерт в Рио-де-Жанейро собралось 350 тысяч зрителей. В 1988-м они стали первой западной рок-группой, приехавшей в Россию, дав 10 концертов в Питере. Под впечатлением второго приезда в Россию в 1989 году Майне написал свой очередной хит &quot;Wind of change&quot;. В 1991 &quot;Scorpions&quot; были приглашены в Кремль самим Горбачевым. </p> <p>С выходом альбома &quot;Crazy world&quot; подошло к концу сотрудничество группы с Дирксом. Его &quot;Скорпионы&quot; выпустили уже самостоятельно. Он стал наиболее успешным диском группы, а песня &quot;Wind of change&quot; занимала верхние строчки хит-парадов в 11 странах в 1991 году. В конце 1992-го из группы ушел басист Бучхолз и его сменил Ральф Рикерман. А в конце 1995-го ушел ударник Раребелл, и ему на замену был приглашен калифорниец Джеймс Коттак, ставший первым американцем, играющим в немецкой группе. В обновленном составе &quot;Скорпы&quot; записывают новый альбом &quot;Eye to eye&quot;, ставший очередным доказательством их таланта. Но они не останавливаются на достигнутом и в июне 2000 года был издан компакт с их совместной записью с Берлинским филармоническим оркестром.</p> mybb@mybb.ru (Tomminoker85) Sun, 04 Apr 2010 10:13:49 +0400 https://mistake85.0pk.me/viewtopic.php?pid=426#p426